十分钟年华老去
时间，它虽然无法触及，但是你却可以真切的感受到它的流动。十分钟年华老去，8个短片，8位大师，各自用自己哲学和镜头语言表达了自己对于时间的认知。贝鲁托奇的10分钟人生，迈克尔·菲吉斯的4分屏，以及戈达尔极具个人风格的镜头视听语言。在思考时间的意义的时候，没有人会去回忆自己曾经的事业是多么的辉煌，大多是人还是回忆起了爱情，亲情，生命，以及生活中的喜怒哀乐。我喜欢现象学，也正是因为现象学在意的是要持续的回到“事物本身“。一杯饮料，一首哀歌，一抹斜阳，一种情绪
如果我来拍，我就拍一个住在村子里的人，看着老年人死去，新生儿出生，婚丧嫁娶，立业成人等过程。并且要让这个绵延不断的过程持续上千年、上万年，直到地球形成，宇宙爆炸，并且最后把这一切缩归为一个学生的出神片刻。
各位导演从不同的角度诠释了时间，
有的是从南柯一梦的角度，
有的是从个体的非常事件的时间感角度，
有的是从个体的成长衰亡角度，
有的是从时空倒置的角度，
有的是从旅行中的时间角度，
有的是从时间的过去未来无联系的角度，
有的是从老人的回忆的角度，
有的是从不同事物结局的角度。
就像是宗教带给人的不同体验。
所以我觉得自己的时间观念就是：时间均匀流逝。
作为2002年戛纳电影节开幕礼，英国“10分钟，年华老去”有限公司投资，邀请世界上15位著名导演根据自己对“10分钟，年华老去”这一命题的理解，各自拍摄10分钟电影短片。《十分钟年华老去》这部新千年对电影历史本身的一个缩影回顾，带着对时间与历史这个永恒的沉重的命题，却做出了一份可以载入历史的答卷。而对于十分钟这个时间概念，让人不由自主地想起了《论语》中的一句至理名言——“子在川上曰：逝者如斯夫，不舍昼夜。”而对于人与时间的关系，这或许是最好的诠释了。
在《十分钟年华老去》的大提琴篇中，浑厚的大提琴音乐贯彻整个电影的始末。音乐作为人类生活文化不可抹灭的必需品，是对流逝了再也无法回头的时间做出的记忆式的奠定。似水年华，悄然老去，我们会以怎样的期待面对我们的明天呢？十分钟之后，看似只是漫长的生命中最短暂的瞬间，却也可以改变许多让人难以想象的东西。十分钟的岁月又飞速般的消逝，一如朱自清的《匆匆》：“八千多日子已经从我手中溜去；像针尖上一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里，没有声音，也没有影子
喜欢看集锦片，就像吃一桌宴席，每道菜尝一口，好吃就多嚼一嚼，不好吃也没关系，接下来还有很多。
《十分钟年华老去》是一桌满汉全席，全球15位顶级导演，每人10分钟，主题是：时间。自然每个大师都力图把自己的主题表现得深刻，所以在看的时候要准备好脑力，不停思考。看片的历史不算太长，对15位大师的了解都不深刻，就片论片，别的就不赘述了。
大提琴篇
1、《水的故事》 贝纳多·贝托鲁奇（意大利）
将一个男人的后半生的几个重要片断缩影在十分钟里面，水是线索：湖水、酒水、羊水、泪水……这些都是记录生命的标记。当他经历过一切以后，又回到了来时候的树下，吹笛老人和骆驼依然在，老人早就知道他会回来，而骆驼的眼中流出了泪水。
感悟：人生起起落落，最后总是要回到原点，惟有恒河之水永远流淌，我们，是过客。
2、《关于时间2》 迈克·菲吉斯（美国）
关于从孩子到老人的一些片断，很碎，画面是用四格漫画的形式表现的，也很碎，看得眼睛很累。第三个格里的孩子，就是第一个格里的垂死老人，第四个格里还鲜活的生命
每一个大师对时间的表现都很精彩，逐个来看，似乎也有相似之处。
1."水的故事"和“One Moment”都是把人的一生展开来看，看似漫长的一生其实也只是one moment。
贝托鲁奇的十分钟表现得很具东方哲学寓意。结婚生子，人到中年好像经历了很多，但兜兜转转又回到原点，人生真的不过是转瞬间，对于不同阶段，转换的感觉把握得非常妙。伊利曼佐表达的更为直白一些，10分钟仅仅是短暂的片刻，但又已经是好几个人生。
2."Ten Minutes After","The Enlightenment"对时间的表达很像文学中的意识流
“十分钟年华老去：大提琴篇”电影的最后一分钟：汇入恒久的命运一瞬是如何
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