这是一部妙趣横生的片子。
两个小小少年随着父母从城内迁到郊外，立即遭到了小邻居们的欺负，小孩儿们玩一种“点躺”的游戏，被点到随即倒下。哥俩不畏惧欺负，找来了派酒的销售员，借用别人的武力当起了孩子王。 大郎派头更正，而次郎更显倔强。孩子群的一个跟班，背上父母写着“腹泻中，请不要喂他吃东西”，令人忍笑不禁。
孩子的世界与成人的世界平行而进，有一天产生了交集，到小伙伴家里看电影发现了父亲平时低声下气扮演小丑的事实，上司正是小伙伴的父亲。
小兄弟不干了，回到家对父亲点头哈腰的样子以绝食抗议。这种反抗持续不了多久，便屈服于肚中的饥饿感。
虽然片子没有对为什么与生俱来不同的环境给予任何解答，不过毕竟往这方面思考了一下。人，是生而不平等的啊
片中的音乐也很好玩，充满童稚气息
十九世纪三十年代初探讨的命题，在当下依旧适用。
电影《我出生了，但》讲述了一对兄弟随父母搬到郊区和父亲的上司做邻居，他们从被周围的孩子欺负到融入，也认识到父亲讨好上司背后的生活面。
视角很有意思，对比了大人和孩童完全不同的世界。不得不说日本原版的电影名《送给大人的画册》比现在翻译过来的名字更契合。因为成人的生活是复杂的，需要妥协，需要找寻更好的生活方式。而影片结尾的基调并不沉重，《我出生了，但》这个译名未免有些过于沉重了，好像在说一个孩子出生后却无法改变自己的生活。
2012年1月1日看的，新年第一片！也是第一次看默片。完全不像之前想象的会很无聊，只是一般无聊。。。看玩笑的，事实上除了前一刻钟的铺陈之外后面的喜剧感是很强的，也有导演的思索在里面，看完让人会心一笑。
很搞笑的发现一个细节，日本人晾衣服和上海这面好像，也是把衣服串在一根棍子里。不知道谁学谁的。
黑白片的光影真的迷人，而默片也让人突然觉得一个电影里为什么要说那么多废话。
小津安二郎拍过很多默片，他经历过电影由默片到有声片再到彩色片这样一个过渡，这对电影人来说是难能可贵的。技术的发展，电影呈现的形式有了巨大转变，但小津的主题并没有更改，他坚持了一贯的亲情描述，以及这种描述下对世态的哀伤。
《我出生了，但……》算是小津默片中的代表作，至于这个片名，初次遇见是有些奇怪，但据说是当时的流行句式，这与他前期另两部默片的片名相似，一次是我毕业了，一次是我落第了，看来可以构成三部曲。从出生到落第，再到毕业，这是当时日本孩子的普遍成长模式，当然它的适用性可以扩大，想想如今的中国孩子，不也是一样吗？
出生嫌父贫，落第自逍遥，毕业即失业。很遗憾前两部作品仅剩残本，但小津想表达的思想还在。学生时代也许很苦，学校也就像围城，但脱离了学生时代之后，你会发现生活更苦，学生的责任是单纯的，就是为了读书，你可以跟一帮死党随心所欲，不管怎样，背后有父母撑着。当你毕业了，你的责任有了延伸，你需要面对生活的压力，如何去寻找一份适当的工作，成了人生最大的命题。毕业后的生活不顺
电影本身是默片，不是普通意义上的默片，而是没有声音也没有音乐， 学校用吉朴力的音乐当作配音，有时俏皮，有时舒缓，虽然很多地方的感情基调并不符合，但是也算是别有一番风味。
影片中的爸爸说，那是他们要用一生来学习的事情，孩子们总是俯视着世界，也永远相信自己会是最重要的那个人， 而后出生的每一年都要颠覆自己的故事。我们都是普通人，就必然要经历从自以为的神仙回归凡人的过程，感觉是对自己的流放，也是对自己的洗礼。小津不愧是只卖豆腐的人，他的镜头语言，平凡中自有乐趣。
好一个人生写照
“我出生了，但……”人物鲜明！怎么会这样子
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