从影片一开始克利夏踩在小水潭之后的情绪反映就可知道这是一个容易情绪化的人，通常这类人都敏感、自我，这是克利夏一生的性格缩写。正是这种性格让她成为现在的自己，遇到问题首先考虑的是逃避，酗酒等等的行为不过是逃避的一种方式；在情绪挤压爆发后就是不计后果的直面发泄。她也自省过，否则不会回到自己的妹妹家，但是从她本身来说，更多的自省并没有建立在合理的控制范围之内，这是她的自我，改过是真改，但是做不到是真做不到。
妹妹家看似和睦，只是维持表面的和谐，这是任何家庭任何国家都正常的一种家庭状态，其中有代沟、有想法的冲突、有性格的不同等等等；但是在节日大家为了和谐的吃一顿饭都选择维持，大家并不真的关心克利夏，因为她无法控制，只期盼她能融入这种维系的假象。
而影片最后的大爆发，既有克利夏的不甘，也有妹妹的懊恼，实际上是一种自我与现实的冲突。特雷的那一句话实际上是真的让克利夏明白她无法回头。
看过这个影片实际上并不觉得克利夏可怜，这种性格与行为方式她应当预料到结果
影片的归类颇为有趣，竟然标签为喜剧/剧情类！分明从第一个镜头开始导演就刻意营造出毛骨悚然的恐怖感，一张老女人特写的脸，教人联想到巫婆或者邪恶的角色。第一段场景也在延续这种怪异的感觉，从车上下来的老女人拖着行李箱挨家挨户按门铃，像一个不速之客，分明是悬疑恐怖片的开场方式。尤其当她一不小心踩到水洼里破口大骂一句时，更反映出这个人物潜藏内心的恶意（这个预示性的镜头在最后矛盾爆发时得到呼应）。老女人进屋子时的欢迎场面，人物间彼此心存芥蒂而小心翼翼寒暄的尴尬全在对白与动作里透露出端倪，当她跟最后一位进场的男子拥抱对话的情景，让人觉得他们的关系既熟悉又陌生（两人关系在之后某个场景才得以揭示）。
这种制造悬疑不安气氛的开场手法分明就是恐怖惊悚片的常用伎俩，用在这个家庭伦理剧里，则显出一种不平衡的喜剧感。我想是影片被分类为喜剧的缘故。而这种挑战传统家庭题材的怪诞感在稍后的配乐、摄影、剪辑以及画幅变形等影像技术里不断升级深化。
女主角在厨房里做菜，背景里莫名其妙响起强烈的鼓点
没有高昂的投资，没有大牌的演员，甚至在剧本和故事上也没有多出彩，但这部新人导演的处女长片绝对值得关注。
它可能代表了未来几年，电影发展的一条路径。看完后，你会惊叹，原来电影还可以这样拍。
放心，这部带有实验性质的新片绝对不是所谓的“文艺片”，如果以刻板成见给该片打上类型化的标签，你觉得会错过体验一次带有“新浪潮”观感的佳作。
《克利夏》，一部靠风格取胜的导演处女作品。
该片格局非常小，讲述了一位叫克利夏的中年女人阔别家庭多年后，再次回到家中，短短几个小时的遭遇。
全片没有闪回式叙述，没有告诉观众为什么女人会离开，只是在片段和部分台词中，以极为克制的台词和场景说明这个女人当年抛弃自己的儿子，独自离开家庭是为了逃避生活，改变当时的人生境遇。
这个女人靠药物和酒精麻醉自己。这次回到家中，她希望重新融入家庭，改变自己在家人心中的形象，但在巨大的压力之下，她最终还是失败了。
影片的高潮锋利无比，不给人喘息的机会，重新回到酒精和药物怀抱的克利夏再次撕裂了这个家庭
最近看了不少各国文艺片，但唯一想写的却是这部《克立夏》。
我个人非常钟情具有导演个人风格的片子。我甚至认为，一部电影即便故事和演员都有短板，但导演对作品的铺陈整合足够富有创见，仍不失为一部记忆鲜明的佳映。
克立夏是导演Trey Edward Shults的处女作。入片伊始，观众即可以明显体会到，这位年轻导演对人物塑造及叙事呈现，拥有极为深刻精微的掌控力与创造力。镜头通过人物面部推进、手部动作特写、以及多个360度一镜式旋转拍摄，突显了女主角波平表面下的情绪井喷焦虑。此外
很有氛围的一部片子，很多高质量的细节，甚至有种看书的感觉，年老一身问题的克利夏鼓起勇气想要弥补自己的过错，可生活就像片子里所说的，你也许是一个倒霉的小鸟，不断撞上挡风玻璃，可车速会越来越快，小鸟的翅膀也会越来越脆落，克利夏悲哀在于她的内心的脆弱，年老想要重新获得依靠，把自己的生命强行寄托在别人身上，想当然的以为感情，血缘关系是可以重新进入别人生活的砝码，自己觉得自己好转了，别人就应该接受自己，生活是残酷的，别人认为你犯过的过失，也不一定会被别人原谅，就像别人没必要无缘无故对你好一样，克利夏太急于求成了，太脆落了，她迫切的想要别人的接纳，她太无助了，强行想要找到自己内心迫切渴求的东西，可太仓促了很多事情需要慢慢来的，人生在世一定要自己强大了，才能淡定的去看云起云落，克利夏把自己的人生寄托在获得亲人的谅解儿子的谅解身上，把自己的幸福叫别人掌控又急于求成，导致出了大事，人活着还是要聪明，理性一点，生活才不会变的越来越糟。
完美的剧情片 《克利夏》：美国“新”电影？
转载请注明网址: https://www.bjmuge.com/xingchen/id-27279.html
