在当今这个声影交错、光怪陆离的电影世界中，场面浩大、拍摄技术高超的电影实在是常见不罕。但回到几十年前，那个中国电影刚刚起步的阶段，那个拍摄条件有限的年代，一部好电影的诞生无疑会带来巨大的轰动。
而吴永刚导演的《神女》无疑便是那个年代的电影最震撼人心的成就。《神女》没有华丽的色彩，仅用黑白两色展现画面场景；没有动听的言语，仅用无声的神情动作抒发感情；没有庞大的演员阵容，仅用两三个主要人物去叙述故事。但是它的表现力和影响力即便是在当今的中国电影界，也丝毫不逊色。它的艺术手法，它传递的精神，表达的情感，展露的现实，都将这部电影冠以经典的名号。《神女》这部黑白默片，足以称得上是中国默片的扛鼎之作。
虽说没有对话抑或独白，但肢体语言自然而真实的表现，把这部影片推向无声胜有声的境界。阮玲玉饰演的阮嫂是一个有着两重角色的女人，她的演绎朴素而自然，在夜的街头她是一个下贱的妓女，回到家中抱着孩子她又是一位圣洁的母亲。这两个相差极大的角色被融为一体，构成一个“神女”的形象
刚刚看了《神女》，1934年的作品，转眼已经过去七十多年了，即使是扮演阮玲玉儿子的那个襁褓中的婴儿，估计也已经离世了吧，说是在的，看这部影片是冲着阮玲玉去的，虽然听不到声音，但还是感受到她出众的表演才华，那无论何时都包含忧伤的眼神，关于电影本身，也有几个发现和感受。
我没有想到这部电影是用钢琴从头配到尾的，而且和情节结合的非常紧密，还是不错的。
在表演模式方面可以看出许多稚嫩的地方，毕竟当时电影仅仅诞生了三四十年，比如阮玲玉的两次抬头望天空，还有阮玲玉和恶霸撕扯的时候两人互相抓住对方半天不动。
在摄影方面也有许多那个年代独有的方式，比如表现恶霸的可恶，用大量正面特写镜头展现恶霸的狰狞，表现阮玲玉几次接客，用的是不同的摄影方式，一次是跟拍全景，一次是只拍摄膝盖以下的部分，一次是从楼上俯拍，可以看出导演对镜头新颖度的追求。
在剪辑上电影也有独到之处，比如影片开头对于一个高耸的建筑物的拍摄，分别把近景，中景和远景三个镜头间接在一起。为了表现妓女当时度日如年的心情
电影讲述了一个单身母亲为了养育孩子，不得已每晚到街头做私娼。随着孩子的日渐长大，她急于摆脱私娼身份，重新找一份工作，但是因为没有技能和关系，并无合适的工作可做。而一个偶然的机会让她与一个恶霸扯上了关系，对方以孩子为抵押物，换取她对他的无偿供奉。就这样，她继续过着自己不愿意的生活，不仅要养活自己和孩子，要忍受旁人的冷嘲热讽，还要供奉恶霸吃喝嫖赌。为了让孩子摆脱“贱货”的阴影，她攒够钱供他读书。好日子持续了没多久，孩子就因为校长收到家长举报信而险些被退学。老校长很重视教育，在了解她家的实况后，理解这位母亲的艰难，尊重母子俩的人格，也愿意满足她“让孩子读书并学好”的要求。但是这一决定在校董事会引起争论，老校长坚持“不能迎合一般人的错误心理而延误孩子向上的时机”，在得不到同意后引咎辞职，孩子的上学之路就此断送。母子俩决心远走他乡，这时才发现私藏的钱早已被恶霸偷走，她于是去找他要回。争执间，她用瓶子砸死了他，被判刑十二年。她入狱后，老校长去探视，承诺帮她教育孩子
自1905年《定军山》的问世，中国电影开始出现在人们的视野中，早期的中国电影具有明显的民族风情韵味，带有强烈的中国特征。
电影是文化的一部分，也是社会意识形态的一部分，电影体现出的是当时的社会文化和人们的心理状态。电影《神女》拍摄于1934年，是早期中国电影历史里的佳作。从这部影片中，也能窥视出早期中国电影的一些典型特征。
在剧作方面，早期的中国电影注重故事情节的完整性，仍延续着小说、戏曲的一些传统剧作特点，在故事的安排上，包含了开端、起因、发展、高潮、结局
“神女”1934年度佳片，母爱让人想爱
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