想不通，这样一部埋汰文艺青年尤其是文艺女青年的电影，还真有人看得稀里哗啦的。请问各位妹纸，你们真的看懂了么？对比男主角剧中的男主塞巴斯蒂安，剧中很多的细节都透露出这俩人根本不是一路人，尤其女主米娅，就是个大写的绿茶啊！
1.开场，男女主角在拥堵路上的偶遇。男主开的是一辆美产老爷敞篷车，车载的音响还是磁带，男主不停地在倒带。而女主开的是一辆日产丰田。通过开什么车这个细节，编剧想透露的信息是男主是一个具有强烈浪漫主义情怀的文艺青年，而女主则是一位实用主义者。注意，在很多美国电影中，开日本车，尤其是满大街的那种便宜货，是被誉为不具有“美国精神”的败类，象征着只求实用而不讲情怀和立场。所以，在后面的一场戏中，米娅让塞巴帮她去泊车处拿车钥匙，有个细节就是塞巴说“好多丰田钥匙，不知道哪个是你的。”与之相比，塞巴开的敞篷车则是独一无二的，同时也象征着塞巴的性格：保守、坚持、情怀。所以仅通过汽车这个细节，编剧就向观众释放一个信息，男主和女主不是一路人，一个是梦想家，而另一个是实用主义者。
曲中人散
“Do you need me to call another one?" "No I think it's time to go…"
这部电影给我太多的意外
怀着 仿佛另一部Nicolas Sparks 电影的期待 和朋友们看完了。也没有泪水， 或许期间夹杂着些笑声，最后竟是放不下般， 梗在心头。 竟想大骂，什么结局！
或许是真实，真实的可怕
观众永远都不知道，是在那个瞬间，曲终人散，是在那个瞬间，变得调
像男主角说的，爵士，每次都是新的，像一个谈话一样，充满惊喜
人生也是这样，幸福不能重来更不能复制
观众能叹息女主男主的分道扬镳各立门户
<图片1>
话题撩拨
爱乐之城的导演厉害的地方之一，在于它能够基于俗套的故事构架，在上面适度地放置一个议题，引起当下观众探讨的焦虑感。
不是这个话题有多值得聊，而是它让你觉得自己有参与意见的能力和企图，内心的发声欲望被迅速激发。在这一点上，无论是夸还是赞，聊理想，或曰梦想，聊生活或爱情的人都算是中了招。文艺爱好者们更加会忍不住问自己，如果是我，我如何选择。
想从剧本写法去猜测导演价值取向，本就有点缘木求鱼。而往后的民间争论，更演变成各自在维护自己的三观而战了。
并非指责导演在片中所放置的这些剧情逻辑是纯粹迎合，是毫无思考的噱头。他当然有自己想说的话，想表达的思考。但看他控制细节的分寸，它对歌舞场景调度的执着，显然此人最大目的是首先把这部歌舞片拍出来，然后再论其他。安插进来的这个故事，显然看起来够“浅白”，容易参与，反而才比同类歌舞片具有了更强一点的商业性。
横向比照
随便挑个大个的早期文本看看，比如《雨中曲》吧！电影当然是经典，无论歌舞还是“即便在雨中
版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。
作者：阿蕭（来自豆瓣）
来源：https://www.douban.com/note/605597674/
来了洛杉矶六年，无可避免地总会被问到同一个问题。 Do you like it here?
刚来的时候，自然是喜欢的。阳光海岸和风，走在路上心情总是很好。大多数人都很友善，对于年轻的姑娘更是热情。想家是难免的，但更多时候还是塞满了新鲜感和好奇心，初来乍到的半年天天更新相册状态，对着野花也可以拍几十张。还没学会开车的时候，每天下课无事就在校门口坐公交车直达海边
年纪大了，已经多年不去影院看片。今天破例到离家最近的五棵松成龙耀莱影城的杜比影厅，去看了这部呼声很高的，真正宽银幕、环绕立体声的电影《爱乐之城》！
我给它打四颗星。
三颗星给视听制作，给歌舞片样式的完成度。一个85年出生的年轻导演，对百年电影传统，对好莱坞歌舞类型电影如此热爱与尊重，学习、模仿、创作得堪称精良 。
第四课星，是感谢它唤起了我1986年在美国加州LA做访问学者一年的难忘记忆。片名LA LA LAND，巨大的银幕里
犹豫了很久，还是打算写写这部电影。
很久没在豆瓣写影评了，一方面自己忙了，一方面也对今年的电影颇为失望。在经历了去年的
在
之所以犹豫，无非是一个很幼稚的想法在作祟。
“为什么他们要一言不合就跳舞？”
电影的开场真的让我懵了，甚至后来再听原声碟，都还能回忆起刚进电影院的尴尬。
这份尴尬其实不能怪我，怪就要怪好莱坞现在炒冷饭之多，让我们对类型片越来越适应。
很多时候我觉得，看好莱坞电影变成了吃饭。
当你拿起筷子，看到茄子时，你的味蕾上面就仿佛已经蒙上了一层薄油，里面有着肉沫的香气；当你的筷子夹向茄子时，味蕾上又浮现了豆角的味道，哪怕那盘子里并没有豆角；而当你最终把茄子放进嘴里时，一种“终于放心了的感觉”才浮上心头。
没错，我吃的是肉末茄子。
看看今年的几部佳作吧：
今年高分电影的第一阵容
爆款！爱乐之城观后
转载请注明网址: https://www.bjmuge.com/xingchen/id-20976.html
