当人们更倾向于去看有看头的电影（大片、浪漫爱情、曲折故事、励志、暴力美学等等）的时候，很多一开始秉承电影艺术初心的导演，为了票房和生计，也不得不向更能取悦观众的商业化靠拢，有些不忘初心的导演会在坚持自己的风格和电影语言的基础下，与商业因素做部分妥协，口碑票房双赢。有的则几乎完全妥协。
但也有很多很多世界各地的导演，仍坚持拍出让自己满意的作品，不顾票房。他们遵循的原则是台湾大师侯孝贤的拍片理念；“面向电影，背对观众”。
幸好欧洲也有很多这样的导演。欧洲观众整体而言
“我想进一步发出誓言,我将作为一个导演而克制住个人趣味!我不再是一名艺术家.我立誓不把拍电影当做去创作一部"作品"(work),因为我认为瞬间的比整体性更重要.我的最高追求是力求把真实从我的人物和场景中迸发出来.我立誓尽一切之能事,并不惜放弃任何品味和美学考虑来达到这一点.我仅以此作为我的纯洁的誓言”
以上来自道格玛95导演宣言。
作为道格玛的代表，拉斯冯里尔的良心三部曲我看的顺序有点颠倒，依次是《黑暗中的舞者》《破浪》《白痴》，除了《白》其它都久久让我的心不能平静，当然《白》带来的不是恐惧和无奈的哀叹，更多的是愤怒。三部曲分别讲述了三个故事，和一个女人。这个女人既是《黑暗》中的母亲，又是《破浪》中的妻子，也是《白痴》假疯真痴的被家庭遗弃的主妇。
这个可怜的女人，善良而脆弱，敏感而神经质，柔弱而锋利，决绝而勇敢，悲哀的是在三个故事中都被男人所出卖。拉斯冯里尔本身作为一名男性导演用其独到的眼光撕开了一个又一个现实生活中被掩盖的伤口。这些伤口存在于宗教与生命、爱情与性，家庭与伦理道德之间
“破浪”必须看到最后
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