不喜欢这个片子的理由有很多，根本的一条是：爵士乐如果被当作艺术的话，那么这个片子里，对于爵士乐天才的理解是肤浅的。甚至对爵士乐的理解也是教条的，竞技体育中的天才论取代了艺术广阔而灵活的审美。
由于这个理解是片中人物心魔及纠结的根本，也是整个故事核心的底层，所以......在结尾，少年的行为有那么点意思，但我个人以为，离“觉悟”还差点意思，所以片中人物塑造的纠结扭曲，没能成就整个片子的完整性。
结尾真太糟糕了。
如果音乐不能够带来欢愉和激情，不能够充分展示自由和不羁，而是像为了练神功而吃毒药，那音乐教育培养的就不是人才，而是药人。
我个人理解中的天才，不是快，不是慢，甚至也不是准，而是打破规则和创造，是对生命和生活态度的超凡理解。我不反对技术，但我更认同创造技术。
有过一个自认为不疯魔不成活的鼓手朋友，在鼓房练到要去看心理医生的地步，他给我的印象是，对别人给予他鼓技的评价，战战兢兢，极度敏感；对大师们三跪九叩，对成功极度渴望；他太累了，简直像书房里作茧自缚的老先生
不知道没有学过一门乐器的人是否会有共鸣，但我觉得只要你学过一项需要长时间投入练习，并且不断重复的技能或者功课的话，这部电影大概会让你从现实回到过去，那个曾经为了某件事付出了很多的青涩的自己。无所谓你是否成为了大师，只要你曾经为此付出过不止一年的时光，那些弥足珍贵的画面也会犹如倒带一般再次重现。
初始的新奇和触碰的欣喜总会很快就被繁琐的练习打败，但因着热爱的情感所带来的主观能动性却能不断支撑着你一次次坐在钢琴前，触摸琴键就会有的安全感，那种想要黑白键在指尖飞舞的梦想，一次次激励着你翻阅着一页页的琴谱。从陌生到熟悉，从对着琴谱转化琴键到看着谱子磕磕巴巴再到完全不需要琴谱，每一次的过程都让你从中收获不一样的欢欣鼓舞，于是你一次又一次，去学习自己想弹的曲子，只为了某一天可以让琴键跳舞。
可是这个过程啊，总是艰难而困苦的，你会因为一个指法无法顺畅而需要花去一个下午甚至几个下午的时间，你会因为节拍不对被老师指责而独坐琴房一遍又一遍的弹，当你双手因为弹奏而疼痛
或许在很多人眼中，带有文艺气质的音乐片多数都是让人如沐春风的，但《爆裂鼓手》却将电影拍出了一种特有的气质，剑走偏锋的暗黑系励志还带有着惊心动魄的剑拔弩张，甚会让人无法完全认同电影所传递的价值观念，但不得不承认《爆裂鼓手》从电影艺术角度去看，这是一部近乎完美的音乐电影，节奏明快，全程劲爆的观影体验，毫不夸张的说达米安·沙泽勒将电影节奏与鼓手音乐二者间契合已然登峰造极。
电影开头，安德鲁一个人在练鼓，被发现之后战战兢兢，既想表现自己，又害怕被嘲笑。在电影院和爸爸一起看电影时，告诉爸爸“他看见我练鼓了。”那种蠢蠢欲动的又害怕被打压的冲劲让我想起我自己，想起我初中时刚开始写文章那会——想把自己写的文章给别人看，又害怕别人不喜欢。
看到后面，听到安德鲁和弗莱彻平心静气地坐在一起谈话的内容，我才明白过来，为什么我始终没写出什么来，因为我是那样容易被打击的一个人，那些微不足道的努力被我自己在心中夸大其词，以为自己已经很辛苦，殊不知，真正的辛苦我从来没看见。
那样的魔鬼教师是属于真正的梦想者的，只有真正的梦想者不会轻言放弃，即使被打击被抛弃仍然坚守着那一方梦想。而我可能不是。
我不知道这片影评的主题是什么，我只是想随便写一点，因为我很羞耻，在看这部电影的时候，一开始我以为我像安德鲁，但是我比安德鲁差远了，我只是想学一下安德鲁，即使为别人所嘲笑，也要为此赌上一切，尽管这一切之后有可能什么都收获不到，但是我愿意。
整个电影都是急促的鼓点这简直就是天然的优势，省的观众被鸡汤喂得昏昏欲睡，当然这只是在观看的时候给了你不错的观影体验，如此快节奏你也来不及多想什么，但是看完才觉得哪里都是日了狗了的。
这老师就应该被开除去酒吧弹钢琴，我以为艺术这东西除了努力还有灵性和心理状态都是很重要的，不是逼一逼就艺术家满地跑了，照他这种玩法可能逼出三个贝多芬毁掉五十个莫扎特，而且听音乐的人的胃口可能也被毁的一干二净，最后那段明显不是什么为了激励男主，根本就是挟私报复，看看男主突然又跑回来他不解和吃惊的表情吧，男主虽然人不咋地不得不承认这真是不是一般人，百分之九十九的人可能就这么走掉然后和这位魔鬼老师死于互相斗殴或者直接转行了，能继续坐回来一飞冲天只能说他幸运的成了那个贝多芬，当然这位贝多芬将来会不会出现什么心理上的奇怪问题还有待商榷，而且不是每个人都想做到顶尖，被他吓转行还有那个莫名其妙被吼出去的胖子才是真的日了狗了，也许人家真的只是想做个一流就够了，或者干脆做个二流的也照样坐稳自己梦想的职业
“爆裂鼓手”并非你想象的励志电影
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