为什么要给电影贴标签，像王家卫了，像侯孝贤了，也许除了电影本身，我们给了电影之外的东西更多关注，不像王家卫行吗？像了又怎样？观众就是电影最大的罪过。
明星、名导、喜剧，最近越来越反感大片，从小就是统一的课本，老师灌输的统一的审美，好不容易成了《民法典》规定的成年人，资本又来灌输审美，近几年喜剧开始火了，哈哈大笑之余，还要”煽情“，那个真切，那个感人，看到电影院里擦眼泪的观众，真逊，和朋友一起看电影也很尴尬，妈的，显得我好像不近人情。
写这么多吧，多拍安静电影别太闹腾了。
九十年代，你可曾偷窥过？你可曾有过一段虐恋？这部影片让我回想起很多往事。学生时代，那种渴望得到，恰恰又得不到的爱情。
谷溪经历的可能我们都经历过！可随着时间推移谁也不会在意那个发生在东北的故事。可能能连我们自己都快忘记那个时代发生在自己身上的故事。
有几个长镜头，很考验演员的演技，本人比较喜欢。
东北的雪，很温馨；东北的林海，很震撼，我就是东北人，喜欢东北人自己的电影！
一次泄露，一场大雪，一个个阴谋在白雪皑皑的东北迭起。日光之下，耀眼的日光照耀着每个人的脸颊，但却照不透每个人的内心。
《日光之下》是梁鸣导演的处女作，在去年的平遥电影节上拿了许多大奖，也提名了鹿特丹和上海国际电影节，如今走上艺联院线，感谢藤井树观影团的邀请，让我在初冬的上海感受到不一样的冬天。
遥远的东北边陲小镇，一对靠海而生的兄妹，在他们自己建造的“理想国”里上演着普普通通的生活戏码。在我的印象里东北是热情洋溢的，而影片中展现的东北是与之相反的，萧瑟且漠然
观完这部电影后劲十足，104分钟始终想弄明白一些事情。兄妹俩的关系，哥哥与庆长的未来，为什么叫智齿，到底谁打死了渔民... 一系列的困惑眺望着内心的探知欲。
结果却不知不觉的被一些生活中的细索日常所吸引，整个人被带入了那个时代，那样的冬夜与凛冽，纯洁的白雪下掩映的是孕育生命的黑土地。作为一个地道的东北人，巧与导演同龄，不能不被电影中那些生活过的场景感动，可以真实的有瑕疵，不可美丽的存虚假。这一点梁鸣导演拿捏的非常好！ 冬夜的小镇只有月光照影着被踩过的一条小路
习惯了青春片聚焦于校园生活或者为爱跳楼堕胎，《日光之下》确实让人眼前一亮。
背景是90年代末的东北，荒凉和白雪构成了主镜头，青春不止是鲜亮的，而且将环境和人物都聚焦在有限的空间里。
导演用的几个景色镜头我很喜欢，枯枝开了雪，一望无垠里的船，像极了少女心事，欲语还休。除此之外，片尾曲和雪景相得益彰。
电影充斥着具有象征意义的符号，影片的命名取自《圣经》：“已行的事后必再行，已有的事后必再有，日光之下并无新事”，寓意想要解决一切烦扰唯有勇敢走向日光之下
质量保证！《日光之下》：一段雪国兄妹的禁恋，她重返少女时代
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