文/冯凝
如果想在《破碎的拥抱》中重温阿莫多瓦西班牙神韵的话，那么大多数影迷会失望的。除了影片末尾让克鲁兹再现了《精神濒临崩溃的女人》中开场的段落之外，全面难觅阿莫多瓦全盛时期的风范——除了依旧扎实的美工和音乐。
也许阿莫多瓦竭尽全力想要还原当年的自我情感经历的一段伤痛（从照搬最满意作品段落便能明显感知），影片围绕在追溯上——年迈失明导演对壮年时期的追溯，对一段突如其来却天崩地裂的恋情的追溯，但当故事铺陈开来，那种本应萦绕在阿莫多瓦电影中那种浓郁的风情被一种画虎不成反类犬式的黑色电影感取代（相反上一部作品《浮花》倒更有这种抽丝剥茧的诡秘质感），然而作为黑色电影，《破碎的拥抱》本身那种导演擅长的后现代波普风格艺术手法便难寻踪影，设置的悬念也并不足以支撑故事的骨架。
影片讲述的故事并非平淡无奇，也算张弛有度，但也不够百转千回——故事围绕失明编剧（以前曾是戏剧导演）在一场车祸之后的改头换面展开，层层递进之后将这场车祸的原委、幕后主使、被害者身份以及这些人群的社会关系阐释清楚
阿莫多瓦，在我眼中是一个个性十足的导演，他的电影常常在平凡的生活中掀起一些另类的波澜，同时大胆涉及禁忌话题，在戏剧性的故事后回归到普世的情感，给你心灵上温情一击，堪称舒畅的观影体验。但是，2009年的这部《破碎的拥抱》让我有些失望，它保持了阿莫多瓦电影的很多特色，但是故事上缺少了那种个性，情感上更少了最后的那种触动。
这部电影开始不久，就让我想起了导演的那部《不良教育》，也有戏中戏结构，也是导演为主角，也有对往昔的追忆。实际上，看阿莫多瓦的电影，你能说出很多“也有”，他的电影带有显著的阿莫多瓦基因，一看即知，但是每部都能玩出些新花样。比如，阿莫多瓦的电影常常至少两条线索，而且酷爱呈现实和回忆同时推进，相互映照和联系，这样的好处是，常常让平凡生活中的事件激起悬念。在这部电影中，只见一盲人导演马提奥极具才华的将一扶他过街的女孩忽悠上沙发嘿咻，然后他女助手出现，跟他的关系显得有些小暧昧，接着还有一个希望跟他合作编剧的导演让盲导心神不宁，戏剧性的悬念出现了，为毛
命运藏着诗句，挥之不去。
昨天看《破碎的拥抱》，有个镜头特别打动我，我用它发了一条微博。我每天发的微博，总不是随便的，那可能我看过的一部电影，一个小说，它们打动我的部分，我记录在那里。我不在意谁会看到它，从中又窥出什么。它是我发泄的途径和出口。在任何人面前都坦然自若，在我看来，这真是最好的姿态。
从后面抱着一个人的时候，有爱恋，有倾慕，有温情，有撒娇，甚至有一丝苦涩，因为心里想着，我怎么可以，这样爱你。他们站在高处，拍那处漂亮的沙滩，后来回家洗出照片，才看到远处有一对拥抱的情侣。他们讨论这张照片的时候，马里奥说，他们也许是有秘密的人。莱娜回应道，马里奥那就是我们。那时候莱娜穿着居家的红上衣，平淡地道出了某种真谛。他们抛下一切，私奔到一个远离熟悉人群和环境的地方，过上看似无争的生活。其实他们彼此都明白，这是一段真正的逃亡，会有终结的那一刻。那场车祸毫不意外，是片子的高潮。
只是那一刻我却在想，是用电影解释生活，还是在生活里体会电影。
我非常感慨的一点是欧内斯特坐在家里
【破碎的拥抱】匠心精制的剧情片 迄今为止我看过的Almodovar最差的片子
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