剧情其实挺弱的，把两条平行线的故事发展换成单线也许倒能弥补新海诚在控制整体故事上的缺陷。即便是把平行世界这样看似庞大的设定扯出来，也掩饰不了剧情发展上的苍白。新海诚讲故事是弱项，在小段落小细节这样决定气氛的把握上才是抓得很准。而后者才是支撑全片的最大因素。
我看完这个可以说对故事没有多深的印象，而是完全被里面场景和氛围的布置吸引住了，也很是一次华丽的视觉享受。
个人觉得觉得他还是导演短片比较好……这估计跟在Falcom工作的经历有关。他那时候好象是制作游戏片头？大概擅长把多个精美画面在短时间内拼接出来。
或许是因为这样，一定程度上也对他现今独立制作《云》造成弊端。毕竟这是个90分钟长的动画，而更赞的《星之声》只有25分钟。
曾经一同约好要去塔的那边。
梦里再一次纠结塔的约定。
曾经佐由理的提琴声安静而又淡然。
浩纪再一次拉起小提琴，久违的旋律……
分别三年中，浩纪一定把思念全部融进了那安然的旋律。
于是，简陋的飞机改装车间，一束束光照亮纷扬飘落的雪花。
那一刻，其实是感动的。
因为他没有忘记那个不告而别的她，他也没有放弃他们有过的约定。
约定，去云的那一边，唤醒所有的记忆。
我不否认关于塔与战争与左由理之间的复杂，我没有领会。
只是单单因为记得。
浩纪记得。拓也记得。
所以才有力量。
整整三年的空白，如果放在现实生活中，
也许因为这三年的久远这三年的无从寻找。
而将感情遗忘，约定遗忘。
可能他们两个就不能在一起了。
那所剩的，也只能是永远无法实现的约定和注定要失去的思念。
说到底，每个现实生活中的我们，都是希望有诺言的。
是有太多未完成的约定吧。
无法入睡却又异常平静，
无法流泪却又心如刀绞，
世间所有的安静与痛苦纠缠在一起，
因为记得，那曾经的约定……
因为努力，那曾经的约定……
世界倾塌在梦醒之时
snap/文
新海诚是众多患有城市孤独症的人中的一个。在东京3000万人口中，这种孤独症与人口密度成正比。新海在自己的居室中，独自创作CG，包揽除了声优之外所有的工作。
这种孤独症被他带入他的作品之中。90分钟的<云彼>已经不是他一个人的创作，但你仍可在这部动画长篇中感受到新海内心深处对于城市、对于人群、对于世界的感悟，他是寂寞的，但依旧对自身之外的世界充满了爱及关怀。
按照片中的概念，人类的梦是自己在另一个平行世界的投影，而云之彼端的高塔，则是连通平行世界的平台。昏睡了三年的佐由理，寻找了三年的浩纪，他们在彼此的梦中验证了那个世界的存在。他们都是孤独的孩子，在远离青春之后不断回忆着过去，企图从梦中得到对方些许的回应，借以坚强的生活下去。
远方的高塔只是一个象征。在你我告别之后，还会曾记得最初的梦想。而现在的你我，与最初约定的人是否还会谈起那个梦想来。甚至，你，与我，与他，与她，是否还能找的到对方。浩纪寻找了三年的佐由理，其实只不过是近在咫尺的地方
新海诚是一个氛围感大师，也很会制造没有实际意义，但听起来很美好的概念，“秒速五厘米”、“言叶之庭”，也包括这部“云的彼端，约定的地方”，但是看过后都没有留下什么，故事云里雾里。反而是后来不堆砌概念的《你的名字》感觉最接地气，也最让我印象深刻。说起来，《云的彼端，约定的地方》的故事有点像《你的名字》，都是两个世界，并且发生了毁灭性事件。
<图片1> 忽略了剧情之后，看到了画者的诚意，是种想把画里的世界与现实重合的努力。新海诚似乎特别善于处理细节，除了人物形象不出彩，风景和静物都逼真而唯美，举例说明，火车上那段，车厢顶的星星点点的反射光流动着，窗外的光影变换着；男女生在站台等车的时候，男生把湿漉漉的伞在地上划过，带过的水花的形状......也爱他笔下的天空，总是有不同的色彩层次，这算他之前的作品了，最近热播的「你的名字」里面的天空更加绚烂夺目。
之所以感动，是因为看着动画里光线随着人移动，水面的微微涟漪随着光闪烁，就好像看到一个站在湖边观察了一下午的画者本人，那些不经意的小细节好像是观众与画者的默契似的，“你看见了么？”“原来你也注意到了呀”，这种互动让人觉得亲切，也愈发欣赏这样仔仔细细地观察着身边事物的作者和能够把美记录下来并展示给观众的画者。<图片2> 一直称之为画者而不是作者，是因为个人觉得这个剧情并没有那么动人，新海诚在这部影片中不是个满意的安徒生。讲真，我是被片名“骗过来”的，但是好的名字是成功的大半
跟其他人一样，喜欢这句台词：在有3000多万人居住的城市里，仔细想想，我想见想说话的人，却一个都没有。
其间还有很多共鸣的情感和台词。
画面是一如既往的美，尤其电影的名字，让人产生无限联想。
但是，不得不承认，没太看懂，很多专业术语弄的我云里雾里的
“云的彼端，约定的地方”人气！科幻下的小清新
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