我常常沉默着，即便内心悲喜轰鸣，也只是习惯安静的微笑。说话是思想和心绪交流的出口，可我时常困惑于语言的虚假与苍白。我不相信内心某一瞬间生动鲜活的喜悦，或者轻轻流淌的忧伤可以仅仅通过语言完全倾诉于你。过分的夸张和粉饰让我觉得恐惧，因为它映射出的已经不是真正的内心。而轻描淡写的触及却常常令人疑虑，你是真的懂我吗？所以，我常常忽视语言的表现，而宁愿选择用气氛和感觉彼此交换内心。无边无际的心绪蔓延开来，你的眉间浅笑、轻轻的叹息、闪亮的双眸……一丝一缕都透露着内心极欲坦言的密语。很显然，The Piano是我喜爱的电影类型。压抑甚至偏执的内心挣扎，欲望与意志的疯狂对抗只能通过女主角清冷的目光来展现。我试图紧紧追随她的感觉和思绪，想感受她封闭的内心、她一发不可抑制的欲望、她的爱与不爱、她极近死亡却在瞬间苏醒的意志。
从六岁开始就不再开口说话的Ada用冰冷坚硬的外壳将自己与世界重重隔离，而将内心所有的情感完全倾注于钢琴。从旁人看来她的举止无比冷漠怪异，她的思想是死亡的，目光带着尖锐的利刺
因为老戏骨Harvey Keitel，看到了这部1993年上映获誉无数关于女性 的电影。
前面部分凝滞的海滩镜头、舒缓的钢琴曲让我进入误区，以为这是一部讲述自然与生命关系题材的电影，比如《碧海蓝天》中那些平静无垠的蓝色大海特写；在这个心理误区中，我兴致勃勃的关注着电影中新西兰的自然风貌、毛利人的憩居生活。可整个120分钟的影片给我带来的是另外的非凡感受。随着女主角Ada与钢琴之间的故事展开，直到Ada样式古朴的金属手指敲落在另一架钢琴的白键上，我才缓缓呼出胸口悬着的那口气，开始重新审视自己对“女性觉醒意识”的态度。
虽有爱，但《钢琴课》不是一部可以简单归结于爱情题材的电影。扮演女主角Ada的Holly Hunter有着一双托翁描述那样的眼睛：那双深邃、明亮的大眼睛（有时射出一束束温暖的光芒），的确非常美，虽然整个面孔不漂亮，但这双眼睛却常常使她比美还动人。钢琴被隐寓为哑女Ada的自我，而新丈夫将板条箱里的钢琴抛弃在海滩上，扼杀了Ada表现自我的途径；他带走Ada却将Ada的心留在别处。通过Baines的帮助，Ada回到钢琴处
平心而论，我觉得《钢琴课》是一部不好不坏的电影，它的“不好”之处与《霍乱时期的爱情》、《朗读者》一样，那就是缺乏足够丰富的细节和必要的交代，因此也就无力支撑故事的逻辑性与合理性。而它自以为是的“留白”（显然在本片中最富争议的就是Ada和Baines的关系），在我看来或是导演所认为的不言自明的前提，或是借着“留白”“模糊性”“丰富性”的名义来把无力表现的内容蒙混过去。那么，对留白的补充和阐发，就是理论批评的用武之地。然而，发影片之所未发，总是要借助些已发的东西。如果细节不充分、逻辑不完整，仅仅于留白处谈留白，无疑是一种循环论证：电影之所以深刻是因为留白里蕴藏了这些东西，可“这些东西”是你用理论臆想出来的，又怎能以此证明电影印证了这些理论因而深刻？艺术固然有不确定性，审美接受也必然是接受者自己建构意义的过程，但这两条抽象的道理总得结合具体的文本和批评实践，否则无论作品是好肉干肉，一概用理论之水注得油光鲜亮，这就矫情了。
而它的不坏，在于它同样给了我很多有意义的困惑和启迪。显而易见
心思过重，这才感觉到心脏的存在。
钢琴课。
你不说话，你自有一份坚守和期待，你有钢琴，所以你傲气。你带着女儿被嫁到远方，但你爱上了那个上课的男子。一日日玩着诱惑与拒绝的游戏。
你接受的尽是关于思想的东西，深层次而有哲韵，纷繁芜杂中有你活着的方式自不必与人说。就这样你外俗内正的徜游生活与工作。期待，期待爱情与念想的不期而遇。而，，，他唯独富有俗气，糙脸糙手做糙事，大咧粗狂生活中唯独懂你的心思细腻。
那双盯着你的眼睛，尽是传来暖意与情爱还带关怀，不就是一个有家室的凡夫俗子？你不说话，你千丝万缕的思绪总是化而为一道眼神就飘出去，严肃或者戏谑，他懂你意，尊你而不动你。循序渐进？气息，温度，接触。那，我们之间，什么是隔阂？或者根本不存在隔阂，只有你自己高傲的神经悬在那里……
【钢琴课】盛宴级剧情片 爱情一隅，窥见野蛮与文明
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