文/冯凝
柏林影展的味蕾是挑剔而专一的，他只能接受第三世界的摇尾乞怜，所以胜出者往往是后殖民主义的自揭疮疤，导演必须在本土的神秘文化中削下一块隐秘部位的皮肉，等他腐烂化脓，臭气熏天足以震撼西方世界的看官时，再供奉给柏林影展，最后换取一尊金熊，不枉了拍片时对人对己的折磨。我并不想陷入那些对后殖民主义者劈头盖脸的谩骂阵营中，却也不得不在看完《惧乳：伤心的奶水》之后发此牢骚。《惧乳》的导演是一位新人，新人拍片，若不是自知地适当模仿一些业已功成名就的大师，抑或本身就是千年不遇的大师（比如塔可夫斯基拍《压路机与小提琴》），要自己走出一条艺术电影的血路，无不头破血流的，柏林的褒奖，只能说对于某类比赛的游戏规则来说，他做到了政治正确，但丝毫掩盖不了影片泛生出的稚气。
后殖民主义，是指研究宗主国和前殖民地国家之间关系的学术思潮，将其引发到电影范畴，或者就《惧乳》一片来说，可以阐述为前殖民地导演在宗主国缺席之后依旧向其或者以西方世界为代表的另一个他者献媚，所拍摄的“反映”当代本国现实的作品
奶水之所以悲伤，全因暴力。［悲伤的奶水］里，Fausta的妈妈曾被乱兵强暴，而已经长大的她经常因为精神紧张而流鼻血和晕倒。据说，这是因为对暴力的恐惧随着妈妈的奶水传递到她的体内，经久不消。外界认为此种怪状是因为灵魂被摄走，这就使她和外界更加隔离。因为要把死去的妈妈从利马送回家乡，Fausta不得不打破隔离，去 Aída夫人家帮佣。影片的另一条线是表姐/妹的婚礼过程，形式近乎于纪录片，事实上也可以说是摆拍的“伪纪录片”。两条线的相遇意味红白喜事撞车，所以，寄居在舅舅家的Fausta就需要尽 快让妈妈落叶归根，以成全婚礼的顺利。这样，消除隔离成了一个无奈却值得期待的结果。
［悲伤的奶水］是秘鲁女导演克劳迪奥·略萨(Claudia Llosa)的第二部电影，拿到了2009年第59届柏林国际电影节的金熊奖和其他一些电影奖项。以一个1998年才开始学电影的新晋导演来说，这个成绩已经相当了得，更何况她的首部影片［玛黛努莎］也获得了广泛的好评（主演也是Magaly Solier）。联系她的家族背景，这些成绩倒不出人意料。她的叔辈中
看了好多影评因为有些地方能看出有隐喻，却不明了 。结果发现好多智障的影评
有人说不提前看背景直接看电影根本就看不出来，呵呵（在开头老妇人的歌词中可以说明是暴乱性质的，其二在舅舅在医院向医生解释那神秘的病时你可以得知在那段时期有许多妇女受害所以那就不仅仅是一起简单的暴乱强奸事故而是历史黑暗时期，其三女主第一次看到军人画像的时候是呕吐和强烈的恐惧并且女主人是白人，这么明显的肤色差看不出来吗。就算不了解历史大概的内容也能估摸的一二了吧，毕竟一个常年无视历史的理科生都都都知道了）妈的智障
醉了，不想说了
很幸运在南美的时候和几个秘鲁朋友看的这部电影。要看懂这部电影，要了解秘鲁的历史，这部电影反映了秘鲁内战对安第斯原始部落人民折磨留下的深远影响。La teta asustada 直译是 scared breast, 所以milk of sorrow翻译得也不错。女主人公就是因为喝了恐惧的奶水，苦苦摆脱心灵的恐惧和悲伤，这是秘鲁内战期间以及其他阶层对他们的迫害造成的创伤。“整个电影是女主人公心灵解放的旅程”（wikipedia上看到的）我认为很恰当。
电影画面拍的非常美，比如女主人公和她的女主人对着捡珍珠的那一幕。也跟着电影学了一些秘鲁的风土人情（那时候还没有去过秘鲁）。同时身为女性的原因，也非常支持电影对女性力量的描述 。导演也是女导演，并且是西班牙殖民者的后裔。比如女主人衰落的家境和对待女主人公的刻薄态度，可以看出导演的对西班牙殖民的反思。总之是非常优秀的一部电影，就是主题十分沉重，看起来会非常郁闷（p.s. 那个阴道里面塞了土豆的情节让我从头别扭到尾。后来网上查，有些安第斯的部落就是有往阴道里塞土豆保持贞洁的传统。）
女主人公的主体性很强，由于现实实在太残酷，她撑不下去的时候会用唱歌（超越性）来救自己。因此，她既没有陷入自欺，假装恐怖不存在；也没有陷入自怜，丧失尊严。
结尾很明显地暗示了主人公的精神蜕变——大海和雏菊。
几场婚礼都像闹剧。最后一场的音乐和我记忆中农村老家晚上办晚会的音乐竟然非常像…
舅舅把女主人公对男权社会的恐惧看作是神意，在女主人公告别恐惧之后才开车送她妈妈去安葬。并且还让女主不要在婚礼前把妈妈尸体处理掉。这是个很自私的亲戚。
鸽子那里，是女主人公的死亡趋力爆发
伤心的奶水：成长是哀悼中开出的花
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