Blomkamp的片可以被硬科幻片迷无止境吐槽，理论和逻辑上各种漏洞。比如本片要探讨人工智能，但缺乏深度和新意而被一众影评指摘。
Chappie的「意识」发展过程在电影中的呈现显得混乱芜杂。他看电视、学人口舌动作、读童书，一会又画了几笔画（只为表现他突破了一般机器人）。但后来一联上wifi就什么都学会并编写出意识转移的程序，转眼变成Lucy般的超体…除了智力，情感意识的建立也显得毫无铺垫简单粗暴。他被霸凌、被Daddy骗，也只是发几句火；深藏善念，把杀母坏人打一顿后说我原谅你；弄伤了好人还会内疚。这真的是具备了「人」而不是「上帝」的EQ？
而最后，这些被统称为「意识」，打包在一只USB里，有种想哈哈大笑的感觉。
尽管如此，Blomkamp的三部片，每次还是看得颇有趣味。
类比音乐来讲，在以techno风主宰的科幻片中，他就是hip-hop，是punk啊。没有极度polished的机器人、干净高大上的场景、悬浮空气中的透明屏幕、连体紧身衣，取而代之的是标志性贫民窟、破落街头、垃圾、黑人兄弟大金链、command line界面。机器人与黑帮大混战的戏码
警用废弃机器人，极客编码灌智能。稚心随匪临歧路，突显神通逆封神。
四句无责剧透定场诗。
即便做好了不太期待的心理建设，依然被南非导演尼尔布洛姆坎普这部《超能查派》给惊到。一个科幻领域本就不新鲜的题材，如何能成玩成这样大拙若巧，呆头呆脑。除了他一以贯之的脏乱混搭风继续完整呈现外（这算是导演对自己家乡的热爱吗），人物塑造、情节设计与主题表达同时做到了混乱不堪。科幻爱好者可以在里面找到成打的创意拓展线头，但只是作为线头在那。
转念一琢磨，这似乎又并非多难以想象的事。这哥们创业作《第九区》更多是靠极简主线与纪录片的局促感，回避掉很多地方对叙事的要求，平面而符号化的配角们正好契合这套招式。最关键《第九区》有一口气一直撑到底。沙尔托·科普雷令人信服地表现了从贱兮兮小职员到重恩义念旧情的英雄的转变。外星部分语焉不详的交待，大家也都接受了，还欣欣然苦等“三年之后”的续集。可从投资更大、批判野心更明显的《极乐空间》来看，他对故事的理解相比较"双线教主克诺兰"“挖坑狂魔布拉姆”差得不是一点半点
Chappile 一定程度上，延续了Neill Blomkamp《第九区》的伪纪录片风格，在片头先是设置了一组采访和电视报道，引出当时的社会现状：罪恶滋生，警方和机器人公司合作推出机器人警察，大获成功。机器人警察的设计者迪翁同时在潜心研究人工智能。与迪翁同一公司的文森特设计了驯鹿机器人，但是因为太过凶猛，加上机器人警察的成功，导致他无用武之处。
迪翁的上司并不同意他做人工智能的实验，因此他偷了一架报废的机器人警察带回家，想自行组装，却在路上被一伙毛贼劫持。在毛贼的营地，迪翁成功组装了具有人工智能的Chappile。刚诞生的Chappile心智上如同一个婴儿，胆小、呆萌，人类教他什么，他就学习什么。聪明的Chappile具有很强的学习能力和战斗能力，毛贼忍着想利用他去抢劫，而已答应迪翁不做违法之事。忍者为了戏弄Chappile将它丢到街上，却被文森特盯上。文森特抢走了他身上的禁戒密钥，利用它让所有的警察机器人宕机。社会很快陷入一片混乱之中。
另一方面，Chappile得知自己的电池即将会被耗尽
【超能查派】巨匠之作！披着成人外衣的儿童童话
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