文： Theo Howe
译：Lydia LIN
编辑、校对：明日君，周女士
通常惊悚片里都暗含了一股神秘的气息。无论这部片子想要去探寻“谁？”、“怎么样？”或“为什么？”，这些元素往往都会在影片之初埋下伏笔，作为不确定因素与情节互动；营造出紧张氛围的同时，完成了此类电影的终极目的：让观众紧张和激动。
相对于惊悚片，黑泽清（Kiyoshi Kurosawa）一直以来擅长拍摄纯粹的恐怖片（偶尔也会执导一些家庭题材）。这两种类型本质上有很大不同。在电影《毛骨悚然》（Creepy）中，他也许初衷是想要去着手拍摄一部惊悚片，但他却忘了，与恐怖片相比，此类型影片不能留有太多悬念而缺乏解释，这会导致观众无法很好理解电影中发生的情节。
首先让我们从本片主角，曾是刑警的犯罪心理学者高仓（Koichi Takakura）的视角说起。他和妻子康子（Yasuko）搬进新家后，很快发现邻居们孤僻且古怪异常，其中最令人摸不着头脑的是西野（Nishino）。随着康子开始困惑和西野之间不时发生的莫名其妙联系，高仓也被昔日同事委托，要求帮助处理一桩六年前的悬案。
黑泽清擅长营造视听语言上的陌生感。这种陌生感来自于作者对空间及行为的组合实验，以及对观众既成视听习惯的本能排斥。从这个意义上讲，黑泽清其实是一个实验电影作者，而非大众娱乐产品的的生产者或者文艺吗啡的制造者。他的上一部作品《岸边之旅》甚至在时空界限上进行了破坏性的粘合，且不同于阿比查邦对地域神秘性及热带文化基因的有意识依赖性解释，《岸边之旅》来得更彻底，更干净，仿佛一场清冽的梦。人们常说电影的视听像梦境，时空的组合是自由的，类似蒙太奇，却忽略了这种梦境的自由其实也是不自由的，在无意识的既定视听经验里展开的，而黑泽清对这种无意识的视听经验进行了有意识的破坏，便成就了他的实验。如果我们从这个脉络上去回顾黑泽清的创作史，就能发现从早期的《cure》《回路》等一直延续至今的统一性，这简直令人惊喜。《毛骨悚然》自然也在这个脉络之上，它进行的是一场位置关系的实验。
黑泽清不擅长的是普世层面的剧作塑造，所以他的电影很少拿剧本奖。他的作品中，人物关系大多是一个固定的模型，比如一对有问题的夫妻
2016年，惊悚电影《 毛骨悚然 | クリーピー》
其实开头我的看还是挺有感觉的，笼罩着各种神秘感，步步深入。。一切都那么井然有序，就像名侦探柯南一样。。然后就像大家说的。电影演到一半，演员就傻掉了。。编剧也死了。。。
电影不管是色调，气氛其实都营造的很好，演员的表演也是无可挑剔，但是关键就是这个故事过于没有智商。。完全不符合常理，也许有人会说，神经病有什么常理可以解释。。但是尼玛不能电影里所有人都是神经病吧。。。
忍不住剧透了啊。
槽点太多了
整部影片又是目前比较流行的“不见血”的恐怖 但因为涉及的层面只是犯罪 而非灵异 我感觉并没有结子姐姐那部“残秽”恐怖。
然而这种细思极恐的影片需要的渲染点是很有趣的，一个来自于镜头+环境；一个来自于案情未清晰前某些点产生的联想和推测。这个是非常恐怖的。
影片的滤镜和环境从一开始就让人产生难受+怪しい的隐藏感觉。比如调暗的光线，背光拍摄，铁锈和老旧的布景，湿漉和清冷废弃的陈设等等。而对案情的双线推进和对邻人举止怪异的潜意识则可能是唯一推动情节的工具。
但总体而言
因为我还沉浸在感动之中，用词遣句主观肉麻琐屑混乱，请慎。
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以为自己提前消耗了今天的运气才出门的，结果却在惊喜连连中战栗不止。一定是今天出门前刷到的那条微博里，说出“比起出演电影，自己作为观众看电影的时间更多。作为一名观众，我期待有更多好作品问世，让我和观众们站在同一视角来欣赏和享受”这样美好的发言的两宫先生，把他做为结子姐姐15年（？）大饭的爱以及旬报赏获奖的好运连带着分了一点点给我，使我竟有幸在竹内桑半径两米的范围内一起看完了Creepy首映，在现场观众对电影有所反应时，有机会清晰把握竹内姐姐与香川桑私语的时机，并在心底自我满足地揣测她的感受。
放映结束后主创方的简洁问候里，竹内姐姐说：啊，这就是电影节啊，现场感受着观众的反应，感受到电影原来是这样（指在观众的反应中）完成的。这番话，说得我这个没有做足功课的人的第一反应是奇怪：以结子姐姐的资历，这应不是第一次参加（国际）电影节
毛骨悚然：一丁点都不惊悚
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