我觉得《蚀》是一部很有趣、解读空间大、哲思性强的影片，它运用了几组蒙太奇镜头、群众场景、大量的意象在某种程度上明示或暗示了个人/婚姻/社会的 “蚀”精神状态。“蚀”是什么？怎么理解？“蚀”可以分几个程度：刚开始的蚀（≈新鲜）、一半的蚀（新鲜≈坏死）、快结束的蚀（≈坏死）。而影片中的“蚀”，我认为更多的是想表达一半的蚀：是模糊，也是清晰，是暴动，也是安静，是迷惘，也是混沌。一切仿佛已经结束，但又像是刚刚开始。分不清明与暗，始与终。这种精神状态不仅仅反映在个人里，也反映在婚姻中
L'Eclisse (The Eclipse) 1962 Michelangelo Antonioni
黑白片 因为eclipse 本身就是黑和白（也可能只是因为预算问题）
AlainDelon混迹在一大堆穿西装的人中间 女主冷漠的眼神看来 让人觉得他也就那样儿 他便打电话边啃面包的样子和一只普通社畜没什么区别 只有他望向Victoria的时候笑容迷人 晚上Piero靠在围栏边问楼上窗边的Victoria“我想去你家”用西班牙语怎么说 意大利人真是浪漫 即使在这样一个超现实主义风格的电影里都有能拍出罗密欧和茱丽叶内味儿
尽管《蚀》以维多莉亚为主角，但是在我看来，维多莉亚在电影中一直是一个边缘人，没有人是真正关心她的。
电影始自维多莉亚决心与里卡多尔分手、两人彻夜长谈之后的清晨。封闭的空间、逼仄的房间布局、凌乱的陈设，焦灼的沉默，疲惫的肢体与空洞的眼神，使得整个气氛压抑和紧张。里卡多尔不愿与维多莉亚分手，我不认为这是因为他还爱着她，在我看来，维多莉亚之于他是一个即将失去的所属物，他从哀求到愤怒再到挽留和纠缠，像极了一个被拿走玩具的小孩。至于在证券交易所偶遇的皮埃罗，这是个比里卡多尔年轻也更有生命力的男子，但是他对人的态度可能是冷酷的（关心自己的车而不对溺亡者抱以同情等等）。在他的眼里，维多莉亚不是一个必要的选择，尽管两人有约定，但是皮埃罗看维多莉亚时，眼神里没有真心的爱意。另外就是维多莉亚的母亲，她是一个热心于炒股的女人，很看重钱。牛市时心情愉快，可是维多莉亚要与她说几句话，她却完全没有耐心听；熊市时她暴躁易怒，维多莉亚试图安慰她，却被数落不该与里卡多尔分手，要不然自己就能通过女儿的关系，向他借点钱。
里卡多面对维多利亚的分手，问到：“你是不是有了新的男人”，维多利亚回答说没有，并坚决要分手。这是安东尼奥尼的影片《蚀》的开头。里卡多面对维多利亚的分手非常困惑不解，或许在他的理解中，既然你我都没有错，为什么要分手呢？
影片没有介绍里卡多和维多利亚种种日常，即如何相识，如何相爱，又是如何不爱。在我看来，这是安东尼奥尼故意这样做的，仅仅是在室内，彼此的沉默无言，孤独的身影，不带有分手字样的离开话语，在这一刻，不爱的情绪已然呈现。
不爱需要一个确定的定义吗，即“我不爱你了”
《蚀》 这部电影几乎是昆德拉似的，安东尼奥尼在其极度节制的叙述过程中，几乎省略掉了一切使我们称之为激情的东西，电影开始于清晨，结束于黄昏，当晨光覆盖这世界时，我们开始生活，当股票交易所里的人们发出狂热的吼叫时，我们在一旁看着，当我们相爱时，许多电话铃同时响起，当我在空荡荡的街边等待时，天空异常的蓝，而后黄昏来了，电车带着人们离开，在暮色中，路灯闪闪发光，照亮空洞的夜晚，是什么在侵蚀我们，并非梦幻，也许谁在生活，生活就永远侵蚀着他，但我们不能否认，这忧伤而宁静的生活——总是美的。
这是一部令人绝望的电影，和我第二次看它的此刻一样，所有的感受，与人或物件所能产生的一切联系，都在周遭的时空中被空洞的镜头把问。我跌跌撞撞的，在这一百二十分钟令人窒息的时间里，逐渐看到了一扇我所朝向的门，在我这被腐蚀残存的生命里。
从安东尼奥尼的这部《蚀》中，你所唯一能得到的就只有矗立的城市与丰满人性中灵魂的荒凉，就如
Eliot 在 The Waste Land 中的诗句：
“What are the roots that clutch,what branch grow
Out of this stony rubbish? Son of man,
“蚀”逻辑严谨的爱情片 一个狼性金融男和猫系文艺女的爱情故事
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