三只猴子，总让人联想到那个雕像，三只猴子分别捂住耳朵、嘴巴、眼睛。父亲先是捂住耳朵，明明知道妻子出轨还一边一边的盘问，以及猛烈地想要追求一个确定的真相，而把自我判断抛诸脑后，他在意的是一锤定因的那个锤子，而不是“因”。他要的只是自我的证明，即证明我是正确的，你是错误的我有理由去怪罪你，我有理由去难过去愤怒去找你发泄，他不会解决或者说没有能力问题的根源。然后是母亲，母亲是捂住嘴巴，他在家里是很弱势的存在，包括在儿子面前，和在丈夫面前甚至最后在情人面前，他要做的都只是闭嘴$#
《三只猴子》，9分。像诗一样的影片。
具体、跳跃、有张力。
故事情节和导演的意旨全靠细节和意向来呈现与推动。
故事中的人，有时在离你很遥远的地方，永远无法靠近，有时又直愣愣地近在你的眼前，占据你全部的视野，镜头的使用竟有如此功效，奇。光影的明暗配合，紧贴剧中人物的心绪变化和无常命运，导演信任观众，也指引观众。演员的表演细微、丰富、饱满，只是眨眼、转动眼珠这样细小的动作，或者一张汗津津的脸，能让观众对之后剧情充满想象和期待。
另外看过导演努里•比格•锡兰指导的另一部影片是《冬眠》，同样难忘。
看到评论说锡兰开始探讨人性了，并把矛盾指向政治原罪，这一点我很赞同。
我一直在想，为什么片名叫《三只猴子》，大概是为了讽刺在权力、金钱、欲望控制的社会里，人们像猴子一样任人摆布，自以为在食物链最顶端的政客，也不过是权力的奴隶，最可悲的是，电影里不止三只猴子，每个人都是。而女性在电影里的地位是最低的，Hacer的堕落是脸谱化的女性形象，被感情冲昏头脑，悲剧是在所难免的。
随处可见的间离效果，给受众不少的时间反思。Servet驱车送Hacer的路上，对白声音不同步，这在电影里是罕见的
大量的虚焦及有源音效、犹如琥珀一般的滤镜效果、“三不猿”(三不猿，即三只分别捂住眼睛、耳朵和嘴巴的猴子。不看、不聽、不說。)的隐喻蒙太奇，时长109分钟的《三只猴子》残酷而又克制地向我们展现了人类灵魂的某一个侧面。
细说起来，导演已经在关于《三只猴子》的选题问题上做出了极为精彩的论述：“Today "Three Monkeys" is commonly used to describe someone who doesn't want to be involved in a situation, or someone willfully turning a blind eye to the immorality of an act in which they are involved. ”(摘自《Filmmaker》)正可谓中国的俗谚，“事不关己，高高挂起。”其实所谓的道德隐喻，影片一开始就已经给出了交代。一辆来车，面对被Servet撞倒在地的陌生人，“睁一只眼闭一只眼”地悄然驶过。
但是，当这样的“视若无睹”发生到自己身上的时候，影片的悲剧产生了。Servet用一笔钱买通自己的司机Eyüp为自己背黑锅；Eyüp同样也用一笔钱买通茶馆的伙计Bayram为自己的儿子背黑锅，从这个意义上讲，他们都是懦弱的
戛纳的最佳导演不同凡响。尽显导演的功力，虽然我严重不喜欢这电影！看起来自相矛盾。不喜欢这电影，却由衷的佩服导演的水平。
很喜欢简略的跳跃。剪辑中迅速的完成几次跳跃。声画不对位也很喜欢，政客开车送母亲一段。声音是持续的，画面是“情绪”的，也是一种跳跃。想起万玛的《寻找智美更登》，也用的这种方式，不过“寻找”里太冗长了。不喜欢的是其中特效的部分。倒放、升格，都很不喜欢。
摄影技巧不用说了，从摄影师出身的导演。导演对人物表演的控制也绝对精彩。演员没有获得提名，导演获奖很说明问题。很多细腻的情绪表现是通过镜头完成的，而不完全是依赖演员的表演。演员其实大部分时候是一种忧心忡忡的神态。把一些不合适的僵硬的神情穿插进去就出现了戏剧效果。母亲去找政客要钱回家，扔掉鞋子后开心的大笑。那笑显得僵硬和不自然，之后导演切到儿子的神态。儿子自始至终是忧心忡忡的不自然的状态。那种不知然的尴尬被儿子的表演代替了……母亲刚和政客通车时产生的一丝暧昧被表现了出来……需要导演足够了解自己的人物，明确的指导自己想要什么。
《三只猴子》《三猿像》中的三不论，但摆脱不了宿命的轮回！
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