正如合作过的于佩尔、杜拉斯一样，《Never ever》的女主也是美得不可方物……《Never ever》讲述了丈夫突然的自杀，年轻妻子的寡居在海边的房子里的内心独白，它改编自《The Body Artist》，其实小说对于丈夫的描述是极其虚幻的，而电影把这本后现代小说换了种方式去表达，从初见女主的惊艳，“你把我的观众都抢走了”，到新婚短暂心照不宣的甜美，直到男主自杀戛然而止，男主都是真实的。同样，也是这种真实感，瞬间失离的幸福，也使得失去这本身更具意义和戏剧冲突。这是一个悲伤的不能再悲伤的故事，在略带惊悚感的配乐中，男主死后女主爱与心碎显露无疑，痛苦，焦虑，几近疯狂。这是对女主人生的考验，是否能接受失去与剥离并不确定，是否能劫后余生……
看过，仍是有些迷糊。大概是看懂了。男主和女主邂逅于一次艺术展览会上。很狗血的一见钟情及床第之爱。未来得及过上逍遥的日子，男主便死于一场车祸。深爱男主的女主，从此以后，穿他穿过的衣服，抽他抽过的烟，学他说话的语气，言行举止无不用相同的节奏效仿男主，俨然活出了男主的样子。足不出户，与骨灰坛对峙，她孤独却不畏惧，因她心里有他，他活过的地方，她都视为天堂。日日带着对他深切的怀念度过，不修边幅，到超市买他适脚的鞋子，她失魂落魄的样子引得众人侧目。她浑然不觉，依旧沉浸在自己的世界里
昨天电影资料馆首映伯努瓦雅克的新片《永远》。
永远，有多远呢。
看的时候几度落泪，没来由。
即便有也不敢深究。把自己弄破碎，不见得有益。
一个女人在二十多岁的年纪遇到那样的男人。
他苍老，平凡，饱含热泪。
话不过五句，搭摩托而去，一去不复还。
摩托飞驰，引擎轰鸣，
穿越太空隧道， 返回最原始的失控。
之后的空间便是在海边的别墅里。
水泥墙体，金属落地灯，木质五斗柜。
日复一日，做爱，写作，散步，用餐。
爱到极致，为爱而婚。
直至有一天，男人自杀了。
你走之后，一切的一切都是你。
法国导演伯努瓦·雅克2016年的电影《永远》，以一种忧伤、略带恐怖的基调，展现了一个年轻的女子在丈夫意外死亡之后，她脑海中经历的种种幻象。
“情不知所起，一往而深。”
她与他一见钟情，只不过才说过几句话，便坐上他的摩托车后座，连夜回到他海边的出租别墅中。
昏暗中，两人在床上尽情缠绵，镜头转向窗外，海边的夜空中，是一轮明亮皎洁的月。
之后是琐碎的日常，有恩爱，但也并未展现出他们有多么不寻常的恩爱。
男主是一位事业有成的大叔，他的职业是导演，他在修改一个未完成的剧本。
年轻的女主，皮肤白皙，五官精致完美，浅褐色的头发十分光泽，犹如一幅经典的圣母像。她还很年轻，她的人生才刚刚开始。
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他们一起吃饭，一起在别墅外的海边散步。他给她许诺了美好的未来，让她对刚刚开始的人生满怀憧憬。
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他很快和她结婚。
结婚后，他去和前妻做个了断。
谈妥一刀两断，临走前却藕断丝连，拥抱接吻，直接在地板上重温旧爱。
在起摩托车回家的路上，男主经受不了自己良心的谴责
男主死了之后，不免想起基氏的《蓝》。主题关于生存世界的崩塌和恢复。
女主的出场美艳惊人，手持镜头跟着男主，仿佛自己是另一名博物馆的观众，看到这么美的尤物，在顶灯下徐徐举起洁白的手，产生爱慕之意，是多么自然。可是能像男导演那样就一路尾随并且对方也愿意跟随的，就太少了。
回到男主家，没有多余镜头，直接是床戏。男主对女主的情感，除了几句简单的对话“这个冬天我们能好好玩了”，还有一些梦境的倾吐，其他的就很不够。为什么好似一夜激情的事件，最后就成了婚姻呢？难道仅凭男主一句“到了一定时候就要安定下来的”呓语？
之前的铺垫不深，之后的抽离就缺乏基础。尽管女主不光有脸蛋和身材，还有相当不错的演技——错愕、惊恐、绝望、自言自语、精分似的角色扮演，卖力且感人，配乐上也很花心思，但是比起基氏的镜头语言和音乐，总觉得女主离我们太远，太远。
后现代的诗，越来越缺乏诗意，电影的诗意也变得不知所云。导演对此也有深刻的体会，这点上他的真诚我很相信，正如坐在葬礼一脚扮演路人甲时悲悯的眼神一样
伯努瓦·雅克与《永远》
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