他，可以不富有，可以很邋遢。
但是，他有一颗纯洁，善良，如一的心。
看到，卖花的盲姑娘，他会掏出仅有的十分，去买一朵，不能填饱肚子的，不能抵御严寒的花。
看到，喝醉酒，要跳河，寻自杀的人，他站出来阻止，尽管过程可能很滑稽。让一个醉汉，得到些许的“痊愈”。
对于醉汉的“朋友邀请”，他并没有拒绝，以为真心，虽然，一直是被人嫌弃。
这样的人，很可恶。这样的事，更可恶。
喝醉了酒，就可以一次又一次的伤人感情。虽然，也是因为他并没有身穿“防御的荆棘”。
对于善意
影片最后卓别林的提问，“你能看见了吗？”，简单却韵味深长。
城市之光被视作经典，并没有因为它是黑白的，它是无声的而偏废。相反，喜剧大师留给我们的是真正的喜剧，能打动观众的好电影。不去管影片的喜剧元素，我更愿意再细细地回味“幽默”背后传达的世态炎凉，人生百味。
资本家是嬗变的——那个富人喜怒无常的表现传达的不仅仅是他的精神的错乱。当他空虚的时候，他是如此地需要小人物，跟他称兄道弟；清醒后又是翻脸不认人。这种隐射是显而易见的。
全片不因为它是黑白片，就说它的叙事基调是黑色的。导演用一种30年代下特有的时代压抑氛围烘托气氛。使得故事的叙事整体沉落为一种小人物的落寞与下层人民的心酸。
透过这沉重的城市“雾霾”，卓柏林为他的作品射进一束希望的光芒。这道城市之光的象征意味自不必待言。最后盲人姑娘重见光明与观众在小人物满满的爱心感动下达到了某种契合。
越是黑暗的时代，越需要一束光。
（感想字数过多而占影评栏，扰歉）
网卡了三天终于能够看完。
喜剧的内核是悲剧。卓别林将现实社会中的悲伤以小人物的滑稽展现在我们面前，而令人感动的是善良的本质让描绘的梦最终没有破灭。它不是一个现实的故事，但在人物，情节，背景的设置中处处体现贫富阶级间的天壤之别，正是这份现实与理想的交织，让我们在大师演绎的现实反讽中发笑，却也愿意继续相信、坚守一些美好的永恒。城市之光是派对、剧场的灯红酒绿，亦是阁楼夜晚温暖的烛光与火炉。精神富足、兢兢业业生活着的普通人
记得曾经和某人说过，我最喜欢的电影是《城市之光》，一部卓别林自编自导自演的电影，不得不承认现在也是，我太喜欢那种调调了。最近看的《wall-e》（机器人总动员，我比较喜欢wall-e这个名字）把它换了个包装，所以我觉得《wall-e》和《城市之光》都是同一种主题，虽然表达不出来那到底是什么，只是觉得那是种很古老的东西，或许流浪汉和wall-e都是一样的可爱吧，他们都像活了几百年似的，所以有那样一种倒霉又可爱的生活方式。也可能是它们都有某种很真的东西，感动他们在乱世中还能充满童真地活着，那么真实地活着，一个是流浪汉，一个是机器人，好像一直在自己演喜剧给自己看，一直自己和自己high，这很无奈不是吗？但直到某一天一个人将这一切改变，流浪汉遇到了卖花女，瓦力遇到了伊娃，以前那种找不到方向像喝醉了的生活就终于结束了，他们终于找到了自己和人生的意义，这转变的过程又无比的自然和感人
卓别林所有的电影我都看了一遍，其实好多都是这样。形容生活的荒诞可笑，其实本质就是一种绝望，喜剧演员在生活中总是很忧郁
喜剧究竟该算一种形式，还是题材，或许都可以算，有些时候，我们在看完令人捧腹的喜剧形式的演绎后，总能又感受一丝不一样的或悲或喜的精神感受，这样的喜剧往往令人印象深刻。在今天，喜剧的形式愈加成为题材本身，仿佛只要不择手段让观众笑的癫狂就可收工，而随着恶搞、屎尿屁风格喜剧的盛行，那种令人看后回味再三的喜剧越来越少。在这样的时候，我们或许要多向前辈学习，比如卓别林，在他的电影中，喜剧就是一种表现形式，在令人笑过后，他总是常常指向一丝超越形式的东西，比如《城市之光》，一个流浪汉令人捧腹的“追女记”外壳下，却指向的是充满人文精神的温情脉脉。
《城市之光》的故事有些荒诞，又显得平常，卓别林扮演的流浪汉继续以滑稽的形态生活，制造着诙谐的笑料。他路遇一个双目失明的卖花女，心生好感，总是希望为她做些什么。一天，他又搭救了一个试图跳河的富翁，精神处于昏沉状态的富翁与他把酒言欢，花天酒地一番后，还将自己的车子和一些金钱给予流浪汉潇洒。流浪汉用这份小财与卖花女度过了短暂的欢乐时光，他更想为心上人治好眼睛
最近在写荒诞喜剧剧本，看了几部喜剧片，最打动我的当属卓别林的《城市之光》。起初吸引我的，是这部电影的一张彩色剧照，大家都知道卓别林的电影大多是黑白默片，怎么会有彩色剧照呢，其实是后人根据后期技术通过上色算法还原的。在一众黑白剧照之中，这张彩色分外扎眼，让人印象深刻，色彩的还原在某种程度上，最大幅度的还原甚至是浪漫化了这一幕，让流浪汉和卖花姑娘的爱情更加的经典不朽。
在任何一个时代，小人物的爱情都是动人心魄的，看多了才子佳人王侯将相的爱情纷争
第16部，《城市之光》，卓别林的经典之作
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