1999年，52岁的北野武推出自编自导的新作《菊次郎的夏天》，影片甫一推出就入围了戛纳电影节主竞赛单元，收获赞誉无数。而两年前的1997年，北野武刚凭借电影《花火》斩获威尼斯电影节金狮奖。
《花火》，即花与火，北野武探讨爱与死。片中，死亡如宿命一般骤然降临，无法逃避。“深沉，考究，充满诗意”——人们这样评价，《花火》散发着北野武的冷酷、神秘与绝望，成为其“暴力美学”的经典代表。
与《花火》相反，《菊次郎的夏天》充满善意与柔情，它的剧情非常简单——小学生正男在东京与奶奶相依为命
日本电影《菊次郎的夏天》和巴西电影《中央车站》有着众多相似之处，都是关于两个陌生人共同完成的一次寻亲之旅，主角都是一老一少，都有着某种自我价值的重新发现。归根到底，我想两部电影都讲了一个叫做“之间”的故事。只不过前者诙谐清新，后者深刻宏大。
先说《菊次郎的夏天》，随着久石让悠扬的配乐响起，呆萌的小男主角蹦蹦跳跳出现了，却是身世凄凉，父亲早逝，母亲已改嫁他还被瞒着，跟着仍在工作的奶奶生活，幸好还不至于贫寒。当别的孩子被爸妈带着欢天喜地地去度假时
向来很喜欢关于夏天的事情,比如阳光、蝉鸣,比如细田守的《穿越时空的少女》、《夏日大作战》,还有这部《菊次郎的夏天》。
第一次看北野武,才发现他身上那些称作灵气的东西。他不喜欢诉诸言语,用了那么多的定镜和空镜,把人物用一个个动作和神态表现出来。他讲究内心的气质,面瘫却像小孩的大叔、真正的孩子却成熟内敛的正男、外表狂野内心善良的混混,是的,北野武把自己的善意与柔情,都放在这部电影里了。
南京的天已经到38度了，走在外面分分钟会被融化掉。因为难以抵抗现实的压力和枯燥，前段日子准备了说走就走的旅行，跑去了济州岛玩了几周。
不过，夏日的旅程，索然无味。天气很热，因为不熟悉和工作的焦虑，旅行的过程也无法好好享受。如果能够好好排解掉那份焦躁和压力，那么在家里也像旅行，带着这份焦虑走，走再远好像也没有出去半步。
旅行的意义没有达到，算是失败了。
顶着热浪回南京，然后坐车到有着爷爷奶奶的老房子。刚回家的下午，空调坏了，网络坏了，满头大汗地买冷风扇，修网络
这是一个男人为一个孩子带来的童话。 就算全世界都认为他游手好闲邋遢猥琐，至少在小男孩心中，那个有菊次郎陪伴的夏天永远是最美好的。 摇摇天使之铃，就会有天使来到身边。谁会想到这个终日骗吃骗喝满嘴粗口的中年男人，也会说出这么美好的谎言呢。白色的沙滩，菊次郎坐在正男身边，正男低声抽泣着，小手里攥着淡蓝色透明玻璃的天使之铃。风吹铃声响起，小男孩没有看见天使，我看见了。他穿着白色衬衣，脏兮兮的裤子，还有一头乱糟糟的头发，在一旁小心翼翼的守护着男孩小小的心。 没有找到妈妈也没有关系
【菊次郎的夏天】震撼！北野武的感恩与供养
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