年轻时的审美跟如今差得有多远。第一次知道比尔·莫瑞是在《迷失东京》，当时想这么一个糟残男，索菲亚·科波拉到底看上他哪一点？隔多年看完《破碎之花》，才明白这一张破旧扑克脸的魅力。细细想来，真的找不到第二个人，从头到尾一副死人相，却又让人生怜。肖恩·潘？蒂姆·罗宾斯？小罗伯特·唐尼？杰克·尼科尔森？都不行，除了比尔·莫瑞都不行。
说回《破碎之花》，深意可以有，但是觉得它更是贾木许的自哀自怨。情节连贯单线，靠线索推动，以唐的视角讲述整个故事，手法老道细致。比起冯小刚的《手机》《非诚勿扰》或许高尚，但也有限。
以松鼠会式的观点，《破碎之花》说的是男性无法逃脱的宿命：性和繁衍。二十年没拜访过女友，因为儿子的可能性，战胜了习惯、惰性和尊严，出发寻找真相。路途中吸引他的，是年轻貌美的女性，和二十左右可能是他儿子的男性。对女性，年轻的意味着性，年老的意味着凋零，像插在玻璃水瓶里的花，期限一过就目不忍睹。一路下来，性交可有可无，冲动和幻想如影随形，随遇而安。唯一一次击败他的，是误认儿子那一段
法国导演吕克•贝松在上海国际电影节接受采访时说：“在电影院看电影就像亲吻一个女孩子，回家看影碟，相当于亲吻女孩子的照片。大银幕永远是观赏电影的最佳选择。”吕克•贝松掐中了大多中国电影爱好者的软肋。在中国目前的电影大环境里，所谓的看电影大多是打了折扣的观影行为。可以想象在观看《泰坦尼克号》时，分别坐在电影院与客厅里会有多么的不同；后者可能演变为梦魇般的体验。
但是一如吕克•贝松说“一生只拍十部电影”成为了谎言，他后半句所说的“永远”则永远成为不了绝对的最佳。从事商业电影的吕克•贝松，无法意识到就在好莱坞的银河战舰里，有着另外一种电影的存在。
比如吉姆•贾木许的电影。与大众打成一片的好莱坞电影不同，贾木许的电影总是显得另类几分。犹如一个男孩躲在光线暗淡的角落，独自静默。不去试图打扰谁，也不主动让他人注意到自己的存在。只要看到他了，你就会忍不住凑过来，和这个孤独的男孩面对面的坐下来，彼此交换着落寞与孤独。很难想象人们拥挤着坐在电影院温暖而舒适的沙发上，嘴里嚼着可口的爆米花
Jim Jarmusch，独立电影大师，了解不多，很多人认为本片是他走向主流的标志。
男主角的性格是复杂的，有老花花公子的传统，表里不一，口是心非，生活懒散，安静，话少，这样的角色挺适合Bill Murray，表演难度并不大。
有些地方挺荒谬的，特别是前面，不过这也是导演刻意营造的，虽然有些做作。
寻子之路其实是他对自己的感情生活的回顾和审视，四位前女友的生活都不尽如人意，broken flowers一语双关，既指其失败的旅程也指那些花儿在他心中的破碎。
一般充满象征和符号意味的片子看了都容易头痛。但也大多很有趣。Bill Murray呆滞的面孔不太喜欢，但却和粉红色破败的玫瑰花构成了个好笑的现代唐磺寻旧之旅。
导演的功力处处可寻。间隔闪回的粉色玫瑰，粉色信笺和打字机，每个女友脸上错愕的表情，名叫Lolita的女孩，每每放进汽车音响做背景音乐的CD，猫怪异的表情。有人说bill木木的表情成就了本片的幽默和智慧，我说还不如就说大师就是大师。。。bill再下去拍个lost三部曲，就大势可以去叻。。
“破碎之花”令人震撼的剧情片 你是我的千沟万壑
转载请注明网址: https://www.bjmuge.com/xingchen/id-14952.html
