《午夜巴黎》观后杂感（因为跟电影没啥关系）
欧洲最为伟大的时代有三，第一是公元前的启蒙时代，第二是中世纪之后的文艺复兴时代，第三是一战前的美丽年代和一战之后的战间期。如果分别用地名来代表这三个时代，那应该是古希腊——罗马时代；佛罗伦萨时代和巴黎时代。影片《午夜巴黎》讲的就是巴黎时代的故事。
伍迪艾伦先是让主角穿越回一战之后的战间期，遇见了毕加索，海明威，达利等一帮子人，把这帮人搞笑了一遍之后，觉得不过瘾，又让主角穿越回一战之前的美丽时代。对于穿越剧绝缘的我居然看这个电影看得热血沸腾。
纵观人类历史的前进潮流，西方世界的每一次艺术大跨越都是先从视觉艺术开始，然后波及文学，科学，最后是音乐，基本没有例外。比如文艺复兴前的中世纪，绘画主题几乎围绕宗教展开，画面中神和人的形象明显可分。但是随着透视画法的发明，人与神被带到了一个平等的位置上，这时候人的思想也就开始转变，从而引发了文艺复兴。关于美丽年代也是一样。
法语中有一个词，叫做“la Belle Epoque”，翻译成中文就是“美丽年代”
有人认真考虑过庞大的城市，拥堵的交通与电影片长之间的关系吗？
这似乎不算是一个很拐的脑筋急转弯。
只是给人的感受，颇类似于冗长的前戏和相当短暂的高潮。
穿戴整齐，拎包出门，红绿灯，堵车，红绿灯，堵车，还是红绿灯，堵车……之后，终于挨进电影院，排队，掏钱，坐定，广告，广告，广告，还是广告……
然后，正片开始，你看一下表，至少两个小时过去了。
一个半小时之后，你又如此这般地走出电影院，反方向运作一番。这时，你大概满脑门子只会转两个字了：坑爹——坑爹——坑爹——坑爹——坑爹——啊————
当然，这一系列过程和ML的共同点还有——都是从“穿戴整齐”开始滴！
为了留住观众，电影理所当然地向“巨无霸”的方向挺进，从早年的90分钟，进而100分钟，到普遍两个小时，现在，两个半小时的也已屡见不鲜了，偶而再来部三个小时的“特超级大片”。过瘾！！由此带动电影院标准饲料（可乐+爆米花）也持续热卖中。连锁效应啊！也不知道这电影链条中，究竟是谁乐歪了嘴？
巴黎啊，海明威称之为是“一场流动的盛宴”，处处弥漫着浪漫的气息，仿佛置身其中就能嗅到这种独特的味道。对于很多少男少女来说，这座遥远且奢华的城里，除了浪漫，我想还有更多的标签，比如文艺。
有幸从一个博主那里知道了这部电影，跟着情节游览了一趟巴黎的版图，不管是与建筑还是与人物，都有一种时空交错欣喜相逢的感觉。
巴黎，是一座文艺的城。
主人公吉尔，一位心怀写作梦想的作家，写过一部未完稿的小说，希望能够得到有缘人的赏识。也许是因为这个梦想太过浮华，未婚妻多次劝他要忠于现实
饥饿有很多种类。逢到春天，种类就更多了，但是现在饥饿已经过去了。记忆就成了饥饿。
——《流动的盛宴》
在《流动的盛宴》中，海明威曾留下不少关于“饥饿”的叙述，集中于《饥饿是很好的锻炼》一篇中。他猜测塞尚画作的灵感是否正是“失眠或饥饿的时候才有的”“颇具启发性的想法”；他耐着饥饿拐进没有面包房与糕点店的小路走向塞纳河；他在去利普饭店路上经过的每一家食品店都给他“增添了乐趣”。
在海明威的巴黎生活中，饥饿不仅是简单的生理冲动。它是一种艺术创造力的悬置与蓄积。而另一个层面，饥饿是对温饱召唤与抑制的共同体，从单纯的自然属性，抽象出了更为社会性的意义——一种追寻和拒斥交杂的情感。
而在另一篇《虚假的春天》中，记忆被描述为“饥饿”的嵌套，成为对曾经的回溯与疏离的矛盾张力。它们仿佛是两个旋转的圆，在生命的不同时刻产生变幻的交集，摇摆不定。
作为“饥饿”的记忆
午夜巴黎：质量保证！我就是不喜欢怎么滴
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