似乎是倒春寒吧，这几日，特别的清冷。走在路上，也不禁瑟缩起来。
真是奇怪，明明脑海里知道是《初到东京》这个名字，但是还是忍不住想说成《迷失东京》，也许是因为《迷失》在记忆里比较深刻吧。因为是点映，所以豆瓣上还没有评论，不过使馆刚上给予的分值可并不低。
围棋之于日本，一定有着很重要的意义吧。所以，他们会在争论一个到底是职业棋手还是业余棋手的争端之时，也先让他把棋下完。而说到围棋，首先想到的一定是那部《一盘没有下完的棋》，以及张震演绎的《吴清源》，如今又一部和围棋有关的戏来到面前。
任谁也不会想到吧，那个困苦的卖菜老太太竟然是隐居已久的围棋大师五十岚，一个几乎所有的下棋的人看到她都会起身致意的真正高手。这才是大隐隐于市吧，一个每天背了自己种的的蔬菜到东京来卖的干瘦的老太太和一个围棋世家的大师居然是同一个人。
其实导演不是没有做铺垫的，从影片甫一开始，五十岚大娘帮吉流君捡拾棋子就可以看出，这是个对围棋很熟悉和敬爱的人。片中有不少对棋子的特写，无论是黑子还是白子，都在阳光下闪着幽幽的光
很日式，无论从画面（本片的摄影拿过日本电影学院奖最佳摄影）还是对白还是节奏还是人物关系，就是那种粘粘糊糊又让你觉得如果不粘粘糊糊又能怎样的感觉。
导演的个人体验感远超故事感。当一部电影的情绪感远超故事感，很难说是好还是坏，就像一个少女皮肤白皙地可以看到每一根毛细血管，吹弹可破到极点的嘴唇或许并不适合激吻。整个故事还是觉得有点糙，尤其是把一次围棋赛作为线索，觉得不够担当。尤其是一个中国人棋强的少年，初到东京，用围棋的胜利来抹平死亡这样的话题，似乎有点日本人特有的娇态美学。
这个剧本是导演十几年前的电影作业，带着那个时代强烈的印记和故事本身的局限性，但故事讲的够地道，也是全片最好的部分，够慢够柔够闷但是够舒服，大多日本片都这样吧。
至于男一，赞。秦昊完全用一张文艺脸把全片变成了一个彻头彻尾的文艺片。至于倍赏千惠子，不愧为老戏骨，用表情和仪态就可以推进故事前进。她在戏里演的角色，个人角度很不喜欢。我不喜欢太强硬的女人，我实在搞不清她究竟爱孙子还是爱围棋。
最后，我觉得，这部电影
很淡，很淡，其实刚看完我也不知道导演是个什么风格。只是觉得翔一莫名其妙就死了，他为什么死的，很奇怪，就只是为了倔强吗？只是因为青春的叛逆，说不下棋就不下棋了吗？因为青春的叛逆，不和奶奶亲近，那可是经历了丧夫、丧子之痛一手把自己拉扯大的奶奶啊！如果是想仿边城，却没有将翠翠和爷爷那种祖孙之情传承出来。青春的叛逆不能凌驾一切之上，就像翠翠的懵懂少女的迷茫也带来了一曲挽歌。而翠翠的悲剧是让人感到怜惜的，甚至有点美吧，而翔一的悲剧却让我感到少年的冲动和不负责任，这种倔强毫无价值！
秦昊演的吉流围棋下的不错，人在异乡，语言是硬伤，遇到善良的人，是幸运；遇到志同道合的人，是大幸。确实对得起文艺片的称号，平静而又蕴含力量。鼓励人坚持自己所爱，勇敢生活为所爱创造条件，追梦路上会有惊喜：意想不到的获胜（或失败），与某人的邂逅……很可能改变了人生接下来的轨迹（也很可能并没什么影响），先甭管好坏，真实的生活确实需要这么点色彩，这么点味道；是在吃火锅时的蘸料，烧烤时加的孜然，淋完雨后看见的彩虹……让人觉得活着还是蛮不错的。
无意中看了《初到东京》的电影，被吸引着了，倍赏千惠子的淡定从容，棋子把俩个人、仨个人、四个人……连接了起来……爱好只是人生的一部分，而人生最基础的还是生存，只有解决了生存问题后，你才能去追求你的爱好。
还有一个隐喻，就是当一个爱好到了强迫症的程度，就变成了厌恶。固执应该也是一种自我的强迫……
尽管前面在情节和逻辑上就有许多的硬伤，但直到老奶奶刚出现为止电影还是相当不错的。中国人拍在倭国的电影，没有完全模仿日本片镜头如绘画般细腻的特色，而是节奏、画面、音乐都随着情节的推进而错落变化。
但是到了后面情节越来越失控了，硬伤也越来越让人难以接受，情节也走向俗套，而更让人不满的是前面铺垫的一些疑问最后根本没解释清楚。所以最后这片彻底毁了。
另外，片子里面的围棋只是一个工具性的作用，完全可以改成其他如拉琴，写小说诗歌等东西。而如果换成日本人拍的话，一定又会把围棋的戏拍得细致无比吧。
PS: 尽管是情节需要，但也不得不说日本老奶奶和中国的确实有很大区别啊。虽然同是慈祥和蔼，但日本人始终保持一种理性，所以老奶奶会对唯一的亲人——她的孙子说“各人有各人的路”。
PPS：女主狠像苍老师的有木有。
《初到东京》初春的下午，重新发现
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