一个穷困的流浪汉，很同情爱怜一个盲眼卖花姑娘，在一个很凑巧的时刻，买了卖花姑娘的一枝花，被卖花姑娘当成富翁。从此，流浪汉索性就以富翁的腔调出现在卖花姑娘面前，常竭尽所能去接济她和与她相依为命的她奶奶。当他从报上知道卖花姑娘的盲眼可通过手术而重见光明后，就去打工甚至去参加拳击比赛以得到奖金去资助卖花姑娘，但都不果。恰好，一个曾投河而得到他搭救的富翁先是送他当年是个大数目的一千美元，后又翻脸不认账。他经一翻折腾拿到那一千美元，去全数给了卖花姑娘让她去做手术
影片诞生于美国经济大萧条的时候，卓别林先生讲述了一个流浪汉与盲人卖花女的爱情故事，用欢声笑语与美好爱情带给人们以欢乐与感动。
我们可以看到影片里流浪汉出场时的忍俊不禁，可以看到在流浪汉身上发生的一系列荒诞遭遇，但是我们更能体会到流浪汉的善良与乐观，用他的的机智一次次躲开化险为夷，用他的善良去帮助贫穷得交不起房租的卖花女，我们为流浪汉这个角色着迷，为他而欢笑，为他而感动，我们在流浪汉身上去感受一段美好的旅程。
最后流浪汉吃着花朵，与卖花女四目相对的镜头犹如永恒
情节的编排真的很精彩，卖花女登场、流浪汉买花的情节，各种细节的处理、矛盾的巧妙设置，真是让今人汗颜。
人物情节的设置：盲女与流浪汉的爱情，宿醉欲自杀、醒来却如资本家般无情的富豪与流浪汉的“友情”，真是荒诞、极富戏剧性，又充满悲情。
人世间的人情冷暖，在一部85分钟的影片中被完整展现，然而最难得的，是它们铺垫下，底层、孤独又边缘的流浪汉身上所显现的人性光辉。
结局而言，卓别林还是悲观中存有乐观的，这种乐观存于人中，而非资本家宿醉偶尔的怜悯
声音的创伤
把卓别林置于“死亡与升华”的符号之下，或许看似古怪，甚至荒唐：卓别林的电影世界，一个爆发着毫不崇高的生机，甚至粗俗的世界，难道不是对死亡与升华的一种浪漫主义痴迷的反面吗？或许如此，但就某个特殊的点而言，事情又变得复杂：声音（voice）的侵入点。正是声音让缄默的滑稽戏，让这无拘无束地破坏并毁灭，而无视死和罪的，前俄狄浦斯的、口语-肛门期的天堂，丧失了它的天真：“在滑稽戏的多姿多彩的世界里，既没有死亡，也没有犯罪，每个人都随心所欲地发出并接受击打，奶油蛋糕横飞
卓别林 （为国为民 动作表演一流） 20世纪 的喜剧 经典
（比如《大独裁者》是讽刺希特勒 呼吁世界和平的 《城市之光》讽刺资产阶级的奢靡生活 展现人性之光的 还有《摩登时代》讽刺科技 对劳工的压迫等等
真的不能只是用好 优秀 之类的形容词 伟大
为着艺术 更是为着人类 人性之真善美 了不起）
当时卓别林在好莱坞获得终身成就奖 全体电影人都站起来为之鼓掌长达几个小时 这是电影史上绝无仅有的 这才是伟大的演员。
总之，人在这个世界无论做什么事业都是为着国家 甚至全人类 她/他才是了不起的
他的作品都是喜剧,且都是黑白默片,在有声电影大行其道之时.他仍然坚持推出默片,获得空前成功.现在,在这个充满特效 声色 光电 的电影时代里,他的作品仍然能令人如痴如醉,身投其中.我想其魅力之一便是他参透了人生的际遇与悲欢 幸福.
他的喜剧作品让人笑过之后充满凄楚,从一定程度上,我们也可以说它是悲剧作品.他复述过这样一个故事:一个侍者端着盘子笑吟吟地走进餐厅.突然被一只香蕉皮滑倒,于是狼狈地倒在地上,众人 见状便大笑起来.他认为跌倒并不引人发笑,引人发笑的是一个人在瞬间由快乐而突然坠入了忧伤.
他的这种理解无疑也是一种对人生的参透.小人物的失意潦倒是喜剧片一个必备元素,或许只有在看到别人不断的受挫,闹笑话,我们才能对比出自己的优越与闲适,同时他们又都是我们的影子 所以我们才会在笑过之后倍感忧伤.
《城市之光》“小丑”大师卓别林
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