第三次大战后，巴黎被夷为平地。扑来而来的残垣断壁，阒无一人。人惧怕迷漫在空气的辐射，蛇鼠一般躲到地下。人已囿限于空间，唯一的生存希望在时间。
人体试验已在二战成谶。三战别出心裁，将战俘投用于时间穿越的实验；希冀在过去和未来为四面楚歌的现在求生路。和置身纳粹毒气室一样，穿越时间的人有些死了，也有些疯了。当权者随即将目光转移至主人公身上。
“普通时刻不会凝固成记忆，只有在那些瞬间露出它们的伤痕时，你才会记住它们。” 主人公执着于一个画面，出自了无战争纷扰的童年。近郊的奥利机场，日落的观景台，女人的脸。借由对它的执念，他想象/记忆起了三战前的时光。
《堤》惊为天人。播放时我一度手足无措，不知是要沉浸其中，还是速记些过目即忘的细节。略加整理的口白如一碗罗勒籽，遇水膨胀至小时常喝的明珠果模样。
Pang在新书末章讲说，想象力的贫乏不过是对现状的麻木认可而已（中国梦）。 面临黯淡无光的六十年代（集中营、广岛长崎），Chris Marker一反Alain Resnais等人的写实风格（如《夜与雾》），借《堤》提醒我们
这是一部法国新浪潮的实验性短片。导演用许多张黑白照片，配合配音，讲述了一个在架空背景下穿越时空的故事。男主人公的任务，是去到未来获取拯救当今国家的方法，而他却在实验者调试时间精度时，爱上了过去的一位女人……
在男主人公开始穿越时，背景音乐的心跳声牵动了我们每一个人的心情。随着主角愈来愈急促、强烈的心跳声，我们的心跳与呼吸也开始加速。在那一段里，声音的感染力是大于影像的。这种急促的心跳声似乎也在弥补着画面的不连贯。我们跟着这位男人一同穿越
这片子放到现在都是一流的先锋作品，更别提60年代了。这片出现在也只可能出现在新浪潮时期，克里斯马克在本片中展现了一场由时间穿越引起的环形叙事，这电影完全以一幅幅静止的图像组成，从头到尾颠覆了电影这个概念——去他的每秒24帧的艺术吧。
可以想到的是，本片在当时甚至是现在都会引起观众们比较大的争议，但在我看来，静止图像反而是展示梦境或是回忆的绝佳方法——我们的回忆本来不就是PPT式的嘛?
这片对后世电影史产生了不小影响，
《堤》，1962年的一部试验型科幻电影短片。
（非常喜欢的一部电影，安利含剧透）
影片讲述了第三次世界大战之后幸存者被掌权者操控作为时空穿越试验品。在穿越回过往的过程中男主和童年时期偶然见证一场陌生男性死亡时偶遇的年轻女性相爱，同时又在未来实验中获得未来世界的邀请函，但最终不顾一切，放弃未来和现在，只为回到过去的回忆之中追逐心爱之人的故事。
《十二只猴子》的启发作，全片只有30分钟，整部电影采用黑白胶片机拍摄，PPT模式播放，没有任何科幻特效，也没有任何冲击性画面
断裂的可能——评克里斯·马克《堤》
以大卫·波德维尔在《世界电影史》中为新潮导演的分类来看，克里斯·马克显然应该归类为“左岸派”，即“自身的文人、艺术家转至剧情电影拍摄”。 克里斯·马克的电影风格被概括为：“并非‘真实电影’，而是‘电影，我的真实’”，即他的作品有意识地模糊了纪录片和剧情片之间的界限，在强调影像记录的真实性的同时，也大胆地利用影像完成故事虚构。克里斯·马克在1962-1963的两年中完成了两部同样关乎家国和历史的影片，其中《美丽的五月》是“真实电影“
29分钟长的《La Jetee （堤）》几乎全部是静景，像小学课堂上的黑白幻灯片，旁白带我进入了电影。一个和平时代女人微笑的脸孔，一个男人的死亡，被轰炸后的巴黎，我差一点以为在看一部战争纪录片；影片切换到了成年的男主人公，他是一个被选中作为实验对象的囚犯，他要帮助变态科学家进入过去和未来的时间——战争纪录片转为科幻片了。
接着就看到男人在过去中游刃有余，他和当年堤上的那个女人会面，他自由地出入她的世界，陪她说话，和她一起欢笑，他确定她是他一直寻找的女人......而男人进入未来的时候被拒绝......他的任务完成了，他的死期也到了，他选择回到过去，去寻找那张微笑的女人的脸孔，他兴奋地朝她奔去，却走到了生命的尽头。原来童年在堤上看到的一个男人的死亡，竟然是他自己的死亡。
这不是一部科幻片，也不是爱情片，导演探讨的似乎是死亡，记忆，和童年。
我们没有人知道自己将如何走向死亡，这样的问题也许只有死人能解答，不会说话的死人。也许我们在临死前看到的是童年最深刻的记忆。
《堤》盛宴短片片 A Man-made Utopia
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