这样一部掩不住光芒的电影，并不如何需要电影节奖项的肯定（自然，慧眼识珠的电影节评委不会忽略它）或票房数字而彰显其价值。有过实验电影、纪录片和电视广告拍摄经验的台湾导演钟孟宏之剧情片新作《第四张画》，延续其一贯独特的精良光影声音色彩风格，在整体把握上比《停车》更流畅、完整和成熟。海岛美妙环境风情（导演从北到南一路选景，包括新竹、台南、屏东等地）、文化多样性与影片关注的严肃甚至阴暗议题：底层或边缘人物、家庭暴力及儿童的童年创伤，形成强烈对比；兼之不时突然爆发的力量或情绪冲突，构成其神经质的、神秘的、阴暗的、又不乏田园温情和苦涩幽默的怪异杂糅。郝蕾扮演的疲惫粗糙的大陆新娘、戴立忍扮演的阴郁的继父、毕晓海扮演的敏感男孩小翔、金世杰扮演的老校工、纳豆扮演的淳朴的不良少年……都为这原本丰富的风情画增添微妙颜色。
故事开始于主人公云翔父亲的去世，父亲的去世并没有让云翔掉一滴眼泪，云翔替父亲洗了一件干净的衣服作为下葬时候穿的衣服，由于找不到一张父亲像样的照片，于是云翔画了一张素描作为父亲的遗照，也就是故事中的第一张画。办葬礼当天，来的只有父亲生前的同事，也就是葬礼的乐队。可见云翔真的是无依无靠了。在学校，云翔偷了食堂里老师的盒饭，之后被校工爷爷发现。校工帮云翔联系云翔的生母，让云翔在自己家里吃饭，告诉云翔生活不能因此堕落，带着他去老房子里面捡一些别人不要的东西来卖钱
The Fourth Painting（第四张画）2010
看这部电影有两个原因，一是喜欢郝蕾这个演员，二是本片获得了金马奖。这部电影下载完也有一段时间了，正好放在我看够了好莱坞电影与日本电影的间隙，更换一下口味。
影片的故事发生在台湾一个乡下。一个小孩子，父亲刚刚去世，无依无靠。在一个校工的帮助下，联系到生母并搬来与她同住。可是她生母已经结婚了而且又有了小孩，他似乎成为了一个外人。在生活一段时间后，这个小孩子在梦中发现自己还有一个哥哥，根据继父的说法，哥哥是走失不见了。其实，他的哥哥是被继父打死了。她的生母知道事情的真相，但是却无动于衷。小男孩因为交到一个坏朋友而被带到警察局，通过这个坏朋友的讲述，警察知道了他哥哥的事情，就把他继父找来问话。害怕的继父回到家里后，威胁小男孩老老实实的过日子，不要说出真相，否则也要让他消失。于是，可怜的小男孩子，在这个母亲不关心，父亲不疼爱的情况下，开始了新的生活。
本片通过四张小男孩的画来贯穿故事。第一张画是父亲的遗像，父亲的生命结束了；第二张画是坏朋友的生殖器
台湾电影就如同台湾，作为一个长期孤悬海外的独立文化衍生出的艺术体系，虽然跟大陆有着血脉相依的文化溯源，但骨子里却已是截然不同的价值观。所以，由极端差异下的价值观，延伸出的情感诉求、人文理念也就大相径庭。如果说今天的大陆主流电影，在追逐票房价值最大化的过程中，迷失了自我，那可喜的是，我们在台湾的诸多影片中，发现了我们缺失的那一部分。个人以为，《第四张画》就是其中的一部。
影片《第四张画》依然沿袭台湾电影结合本土状况，反映当下社会人们的精神、生活现状等特点，以极其浓烈的导演个人风格，描摹了一组挣扎在社会最底层，迷茫麻木的人生群像。整个故事人物和对白都不多，对感情的处理也极其冷静克制，然而就在这有限的对白和写实的镜头下，却潜藏着无比的震撼力，使观众在不经意间潸然泪下。
故事以四张手描铅笔画为界，划分为四个段落。第一张画的主题父亲的避而不谈，和第四张画的缺失，有着一种玄妙的呼应感，同时父亲的缺失在道出小翔孤苦无依的生活外，还给第四张画中对于自我的追问提供了合理依据。显然
关于一个令人压抑的孩子。
镜头一开始停在一个病房里，一个孩子守着将要死去的父亲，于是我便自然而然的觉得这是一个关于成长的电影，只是朱文翔的成长，为何让人这样的压抑。
他对父亲的死表现得很漠然，一种超乎寻常的漠然，好像漠不关心一样，他安然的回家，在路上小心翼翼的把一条死去的蛇放回草丛，然后用铅笔给他爸爸画了一张遗像，棱角分明的脸，十分简陋的素描，孩子画得不是很好，但是我们能从爸爸的脸上看到坚毅，或许，小翔就是遗传了爸爸的刚毅，即使他才7岁，但他对失去父亲，表现的安然而淡定。
接着他一个人过了一段时间，张爷爷的出现给人一丝温暖，但其实这只是一个梦，很短，很快便醒来了，爷爷脾气蛮暴躁，但会认真的给他讲人生的道理，爷爷的温暖是每个人人生中的驿站，供你休息，但不许你长期停留，因为你总是有你的方向，有你的路要走，正如张爷爷跟小翔说的那句话一样：你的人生才开始了一点点，不要让谁可怜你，以后一切都会不一样。孩子的眼神似懂非懂，但却表现的刻骨铭心。
接着，朱文翔只好去了三年前就离开了他的妈妈那里
“第四张画”2010佳片有约，人们在撕扯中前行
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