2002年上映，腾讯视频，时长1:43:32，改编自同名百老汇剧的音乐歌舞片
咋看之下，我觉得还挺像外国版本的《白娘子传奇》的，因为一言不合就开始唱歌跳舞，后来发现，这是一个歌舞剧，哦豁，那确实跟中国的《白娘子传奇》很像了。
ps：《白娘子传奇》是1992年上映，也确实比《芝加哥》上映的时间早。
这个片子反映了2个很现实的问题。
第一，娱乐至死，有点像是现在的娱乐圈，为了博出位，不少明星艺人用尽各种手段博取关注度。
而明星也知道大众想看什么东西，就故意释放什么信息。
第二
《芝加哥》：华丽锦袍下的精致匕首
谢宗玉
75届奥斯卡，《钢琴师》和《时时刻刻》虽然分别捧走了最佳男主角和最佳女主角奖，《芝加哥》却是最大的赢家，它囊括了包括最佳影片、最佳女配角、最佳服饰、最佳音响、最佳美术、最佳剪辑等六项大奖。记得七十届奥斯卡，《泰坦尼克号》也杂七杂八获了十把个奖，但那些奖我以为都是最佳影片奖的搭头。是那个场面宏大、催人泣下的爱情故事把所有人都震撼了，评委才会让它“一人得道，鸡犬升天”。就像一群流浪诗人受邀到金碧辉煌的皇宫作客，最后就连皇宫的厕所也要吟诗相赠。《芝加哥》不同，《芝加哥》所获得的任何一任奖项，都名至实归，没有依靠别的奖项“水涨船高”。
电影是一门综合艺术，几乎包涵了其他所有艺术门类，“色香味俱全”既是它的基本要求，也是它的最高要求。可自有电影以来，能够做到这点的，几乎没有。就连我推崇备至的《狗镇》，其实也不过是电影运动会上的单项冠军，它让我顶礼膜拜的，只是它风暴般无坚不摧的犀利思想
首先要澄清的是，我清楚地意识到创作者呈现某个特定题材并不等于其认同此种价值观。但是此剧对一个具有现代性别意识的女性观众，的确是提供了被侵犯的观影体验的。
现代性别意识的缺乏
看到部分豆瓣评论竟称此片是女权主义的，无奈之余，只想首先抛出一个显而易见的逻辑来驳斥此种观点——创作者聚焦和呈现女性（或者是别的群体）不天然构成对该群体的直接关怀，故事怎么讲的依然很重要。
全片的视觉元素和内容叙事无处不在暗示编剧和导演缺乏现代女性性别意识
有一类电影，它们堪称典范，只能模仿，无法超越，它们之后的类型片成为“后××”电影。例如：后《骇客帝国》时代的科幻动作片；后《指环王》时代的奇幻史诗片。一类影片因为某一部的功成名就雨后春笋风起云涌，但没有谁能再次成为呼风唤雨的王者。或许《芝加哥》的出现，也使它之后的歌舞片进入了后《芝加哥》时代，它的完美让歌舞片前景黯然，所有的模仿也许只是另一种空白。
《芝加哥》让人百看不厌，是因为它歌舞升平、流离张弛、戏谑有度、浮光掠影。本来就不需要太多深入灵魂，香艳魅惑得淋漓尽致，便足够愉悦神经。《芝加哥》就是如此。珠光宝气、绫罗绸缎、活色生香、欲望高涨，到处是修饰过度的脂粉气。它俗气并自负，它却生动无比，它的浪荡狂野让一切清高和矜持黯然失色。一连串流畅奔放的蒙太奇，舞台和现实一片离奇的混沌，丰乳肥臀香歌魅舞之外，叙事本身即性感迷人。
《芝加哥》的一切都让人大呼过瘾——如果流气的约翰特拉沃尔塔，能取代木讷的理查基尔的话，就全篇完美了。
PS:相比下，《吉屋出租》就显得十分生涩了～～～
电影中上世纪20年代的芝城，已经能从道路的宽度和楼房的高度，推断出这座城市的繁荣程度。这份气派，很符合我头脑经验中工业时代勃兴的美国街景。看到路上的女士挽着男士的臂弯，往百货公司的大门走去，砖砌的路上有大马车出没，上面坐着的是旧时的贵族女子吗？美国佬的生活多么地繁荣又充满憧憬啊。
可怜我也只是猜中了故事的开头，却不知它这般疯狂的、戏谑的、讽刺着Chicago这座歌舞升平、喧嚣不已的城市和站在它之上的人。生活和舞台混为一谈，比jazz更有爆发力的人们，在漩涡中独自失落的人们，其实都是浑然不知自己是玻璃纸人，必须要大喊“第二排着火了”，才能被注意到。
我们的爵士女郎泽塔琼斯香艳魅惑的jazz，让找不到出路的齐薇格心向往之，谁能想到一次谋杀情夫，使得她的人生几近梦想成真。在情势的指引下，那个想要成名的齐薇格，在利益交换的狱长嬷嬷、攻于心计的泽塔琼斯、那位人们都爱可以一手遮天、颠倒黑白的大律师比利以及太容易动感情的媒体的暗示、建议和指导下
20200308
妇女节挑了这部《芝加哥》来看，的确不太应景。
一直以来就听说这部电影，却一直没看。这里的歌舞片和其他的电影中完全不一样，所有的歌舞都在专门搭建的舞台上完成。在芝加哥，杀人入狱成为了明星，被众人追捧，无辜者的死亡变成了人们的一出好戏。所有人从来不关注事件本身，只关注今天是否有茶余饭后跟得上热搜的谈资。
有的人身处灾难，有的人却把灾难当成一出笑话，一则段子。
时至今日，人类的劣根性从未改变。
《芝加哥》：一场用华丽奢靡和美妙歌舞表演的黑色幽默
转载请注明网址: https://www.bjmuge.com/xingchen/id-9850.html
