我无时无刻不对自己的所作所为深感内疚,这不是因为我在这里(监狱),也不是讨好你们(假释官)。回首曾经走过的弯路,我多么想对那个犯下重罪的愚蠢的年轻人说些什么,告诉他我现在的感受,告诉他还可以有其他的方式解决问题。可是,我做不到了。那个年轻人早已淹没在岁月的长河里,只留下一个老人孤独地面对过去。重新做人?骗人罢了!小子,别再浪费我的时间了,盖你的章吧,说实话,我不在乎。
第一次看这个片子还是在初中的时候,电视上一个电影欣赏节目。直到十二年之后才终于又看了第二次,认认真真的跟老婆一起看的。这十多年间耳边一直都能听到对这个片子的无穷赞美之词,今天又看到它在豆瓣上9.5分,IMDb上9.2分(第一名),确实让我非常感慨这个作品的特殊性。
我之前曾经说过,对电影这东西的作用本身定义的不同,导致了观众基本上以两种标准来评价一个电影作品,这两个标准大概上来说是没法共存的,所以我们看到票房高大众口碑好的电影基本上不会获得欧洲几大电影节任何奖项,而以戛纳为代表的获奖作品极少受到普通大众的一致欢迎,甚至大家认为戛纳是一群抽风的人评出来的神经病作品。事情总是有例外。这部片子是为数不多的确实是依靠艺术性和娱乐性这两个特质同时征服了所有类型的观众,如果它当年获得了金棕榈奖也绝对是实至名归,当然,在奥斯卡这种地方被《阿甘正传》这种作品压过也就不奇怪了,美国人是不会让艺术性发扬光大的,你看美国非独立制片作品入围过戛纳几次?这个情况很像我前后两次看这个片子的感觉
《肖申克的救赎》讲述的是关于自由的故事。安迪的自由之路,也是所有人在追寻的那条路。
自由第一,这几乎是人类的共同观点。但是这条自由之路对于囚徒来说,却显得那么艰难。首先,他们不具备拥有自由的资格。法律剥夺了他们的自由。而安迪在监狱里所做的,是让囚徒们意识到,他们的思想是自由的。他们可以坚持自己的梦想,希望。体制化是可怕的腐蚀物,它让人没有自己的思想,成为机械的人。安迪从来没有屈服过,他想他是自由的,那么他就是自由的。最后,即使命运与他作对,法律毫无保障,但安迪还是主宰了自己的命运,他成为了自己的上帝。
监狱里的情形,大都是大同小异的。残暴的殴打总是层出不穷。所以,我们看到安迪的遭遇并不感到意外,而意外的是安迪依然能够坚持自己,依然如故的遵循自己所想走的路。他强大的精神念力和他丰富的内心世界,使他完全可以处于相对孤独的状态。
影片结尾处,很温馨。阳光,海滩,小船。两个监狱里的伙伴,在那里相见。一切都仿佛是美好的开始。而美国影片的优点,就在于他们很照顾观众,他们不要求艺术
《肖申克的救赎》毫无疑问是一部好片子,没有动作,没有特技,甚至没有美人,却依然能深深打动观众,并且历经十几年而魅力不减。它靠什么吸引我们?
有人说是因为它反映出了“人性之韧”。确实,用一把小榔头,近20年的时间,在人身控制极为严格的法西斯式监狱,挖出了一条逃生的小隧道(或许叫敲凿出了一条小隧道更合适,那个榔头实在太小了)。这难道不是体现了人的韧劲吗?
影片色调大部分时间阴暗、冷峻、压抑,在影片片尾却开始越来越明快鲜艳,最后更是碧海、蓝天,沙滩上两位相处19年的老友重逢
距离斯蒂芬·金(Stephen King)和德拉邦特(Frank Darabont)们缔造这部伟大的作品已经有十年了。我知道美好的东西想必大家都能感受,但是很抱歉,我的聒噪仍将一如既往。
在我眼里,肖申克的救赎与信念、自由和友谊有关。
[1]信 念
瑞德(Red)说,希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。重重挤压之下的牢狱里呆了三十年的他的确有资格这么说。因为从进来的那一天起,狱长就说过,「把灵魂交给上帝,把身体交给我。」除了他能弄来的香烟和印着裸女的扑克牌
经典一直是经典,90年代出现的优质电影。别人认为八百年都做不到的事情,你认为多久可以做到。男主人公告诉我们他用了八百年的几十分之一的时间做到了。在这期间他丰富了监狱图书馆的藏书,把自己变成监狱里不可缺少的一份子。他成功的出去,那个自由的世界。所谓的公平,在知道真相的时候已经没了。他已成长:既然公平不在,我就只要自由。他就是总有一天会飞起的那只鸟?
【肖申克的救赎】仅仅是越狱?
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