有人把贾樟柯的上一部纪录片《二十四城记》和《海上传奇》相比较，贬前者的“真假混合”的叙事手法而赞这部电影的真实拍摄。在我看来，作为电影，两者都是好的；作为纪录片，只要没有絮絮叨叨的旁白硬把镜头编成一个故事（如《最后的狮王》 The last lion），也是好的，至于纪录片的伦理和导演视角的悖论在哪里，我不想讨论。我喜欢贾樟柯的一点就是无论他的观点多么鲜明，观众总得通过他的镜头和叙事去找背后的东西，而镜头前的东西永远是干净的，冷硬的，不拖泥带水的。中国内地现在的导演中，只有他和顾长卫的电影语言如此，这也是我最喜欢的一种表达风格。
片子总是阴郁的，镜头中甚至只有灰度，没有色彩。灰蒙蒙的天，灰蒙蒙的建筑，灰蒙蒙的电线。上海与香港，这两座在中国近代史上占有重要地位的双生花，在贾樟柯的镜头中水波粼粼，锈迹斑斑。这些锈迹就像那些仿佛是从历史后面走出来的人物一样，随着他们沙哑的发音和破旧留声机般的歌声，将发黄的历史推到了幕前。张原孙的英文舞曲，潘迪华的《永远的微笑》，还有许冠杰的《浪子心声》
有人问我：这些人讲了什么？其实讲了什么不重要。重要的是他们还活着，坐在那里，讲了起来。你看看他们的状态，他们的笑容，还带着海上余味。他们被这个城市所钟爱，所伤，所驱逐，所裹挟。雨丝风片都珍贵，因为以后将不再有。有些人不讲生命中的大事件，讲小细节，比如谈恋爱，非常好。我86年的妹妹在一旁看，说：“和我们现在一样”。非常好。老太太富贵荣华，年纪老迈但是眼睛像鸽子一样圆小而黑润，讲到过往的恋爱故事，神态非常温柔。
上海，她曾经租界林立，帮会丛生；也曾经枪林弹雨，历尽翻覆；当然也有百乐生长，靡靡萦绕。
同时上海她听起来会有那么点儿像个动词，在长江入海口，仿佛正要送走什么，也可以理解成接纳，吞吐的是商品，也是人，这些人汇聚成了历史。
这次贾樟柯选择这样一个主题，似乎有别于过往，但在我看来，正因为上海是中国近现代史重要的缩影，所以贾樟柯选择描述他，重点并不是有别于自己惯常着笔的小城而选择大城，而是一如既往的选择着笔于历史与历史洪流裹挟下的人。选择上海只是一个选择一个容器
《海上传奇》最让我为之一颤的是一个老人，说没有一个人愿意听我讲。大概是真的，就连我也是这样。我也不被人所听，现在都讲究质量，有一晚上我睡不着，后来就随便找了个人语音聊天，说完便挖苦我，说和你聊天，觉得你挺幼稚的，幼稚到极点，挺浪费时间的。我当时更睡不着了，我在想我是有多失败，究竟人与人之间的交往还要按照一定的套路讲话，一环接一环的讲下去吗？我好像也迷失了自己，时间很残忍，我可能就是历史长河里留下一点点痕迹的人，或者说我是个物质。
“海上传奇”找一条船，去上海！
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