写在开头：本文作者不学无术，理论知识基本为零（平日涉猎学术著作主要为友邻影评），遣词造句十分生硬。若各位看到有什么可笑的观点和论述，欢迎批评。
瞬息间爆裂的焰火，默片式的夸张肢体演绎，诗意浪漫的对白，人物与环境间的速度角逐，高速运动模糊镜头，长短镜交叉蒙太奇...卡拉克斯辩证地继承了新浪潮的流派特征，并将其完全消化成了自己的东西，他调用大量张狂且热烈的视听元素和灵活自如的剪辑语法，将一个古典气质的爱情故事拍成了一部彻头彻尾的“新”电影。但《新桥恋人》绝非徒有浪漫的躯壳
要不是巴黎很美，我就直接给“很差”了，真是装那个什么的一部电影啊，要是有人这么爱我，我早逃得远远的了。。。
提起这部电影，就不得不说80年代后，整个欧洲电影的走向。
电影作为消费艺术这项观念长期在法国遭到歧视，众多作家和艺术家活跃在法国电影圈，导致法国政府从密特朗时期就奉行所谓的“文化例外”的文化政策原则，而这项原则在进入二十世纪九十年代后的十年里全面垮台，而当时的新晋导演卡拉克斯，则是在大浪潮中的一个标志性的人物。
无论如何否认，电影作为耗资成本巨大的艺术，主体受经济的制约是不可否认的事实。就算是58年到61年的法国新浪潮电影，形成的根本原因仍然离不开战后欧洲国家的经济与人才资源问题。新一代的法国导演奋起在世界范围内寻找和好莱坞平起平坐的地位，想重现当年百代公司向法国作家协会称臣的风光，这怎么可能？从九十年代开始，法国的票房排行榜就已经证明了，想振兴法国电影，单靠左岸派延续下的那一套是不可能的。曾被推为新一代“我电影”代表的导演吕克•贝松也公然打出要做法国的斯皮尔伯格的口号，而同样年轻的卡拉克斯，耗时三年耗资1.2亿法郎的巨制《新桥恋人》则获得票房上的惨败，对法国电影市场来说倒是一个教训
天才的摄影，疯批的表演，意识流的剪辑，蒙太奇的隐喻，体现法国历史厚重的配乐，服务于一场生理和心理上的虐恋。
渴了喝酒，累了嗑药，在新桥上风餐露宿，众人眼中的窘迫不堪，对于流浪汉来说何尝不是自由。但人们一旦有了爱情，即便身体如何自由都难逃禁锢，扭曲的依恋，狂躁的占有欲，灵魂匮乏的人们只会被深刻的孤独支配，他们如何享受爱情的甜美？
巴黎的夜晚
Michele一个患有眼疾自我抛弃的富家女，画画是她仅存的追求。
Alex一个心如死灰的流浪汉，老桥是他唯一躲避现实的地方。
这两个绝望的人 在修缮的老桥上相遇，两个压抑的人没有多余的话，没有多余的情感。唯一的联系是Michele给Alex画的一副死状的画。而老桥也成了Michele夜晚的归宿。
Michele的爱早已追随远去的大提琴音消逝，而Alex第一次感受到了这份命运安排的爱，枪响的那一刻他们在梦一般的场景里跳舞 、摇摆、疯狂，他们的爱像此刻的光如此的闪耀。深深的印刻在他们的脑海里。
我的朋友，一个资深的电影爱好者向来对法国影片不屑一顾，他喜欢的是那种宏大完整的叙事，壮丽辉煌的史诗，而我却对法兰西式的浪漫情有独钟，虽然有些偏激的描述在常人看来往往不入情理，但有时那样的异艳更绚人眼目，令人心旌神摇。我常常以为自己是一个安稳而保守的女子，在循规蹈矩的日常生活里遮蔽了自己的内心世界，但电影却一次又一次照见我的瞳孔，直射入心底那一汪随时可能变幻波澜的湖水。
一年前偶遇《新桥恋人》时，并不知道它会给灰暗的生命增添什么启示，只记得当时屏住呼吸，生怕会有什么突变性的结局，冲击我不知该如何设置底线的心，让我措手不及。然而，不论多么惊世骇俗的举动，到最后竟都归于平静。亚力和米雪儿乘着那艘在绝望尽头开来的航船，驶向他们的伊甸园，微笑而坚定地说：“让巴黎腐烂去吧！”作为法国新浪潮之后的实力派导演，卡拉克斯又一次展现了他关于生命、爱情和死亡之间的不容轻视的对抗这一一贯性主题：生存的艰辛与残酷，死亡的不可抗拒，而爱情的昂扬激越则可以超越生生死死如烟花开遍梦境。
一道大桥横跨海域，此岸与彼岸
《新桥恋人》疯狂的尽头是荒芜
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