《斗牛》是中国首部战争喜剧片，影片以一种“黑色幽默”的表现方式，把那个战争年代的人性尴尬和悲惨生活表现得淋漓尽致。影片以记忆般的黑白色调贯穿于故事的始终，在色彩的处理和主题的表现上与之前姜文的《鬼子来了》存在着较大的一致性。导演透过“喜剧”的外在言行，以个体人物的命运探究一个民族的时代根基，压抑与沉闷的历史环境折射出的是一个危难民族的苍凉和苦衷。
色彩的单调不仅给人一种视觉上的疲劳，同时也暗含着那个时代人们思想的单纯和精神世界和匮乏。影片开头灰暗的色调，空荡荡的村庄，以及牛二带着恐惧的呼喊声，与后来回忆中热火朝天的村庄和喧闹的村民形成了鲜明的对比，这一对比在影片中多次出现。牛儿是个地地道道的农民，在他的身上体现出了浓厚的质朴和妥协，他作为那个年代千千万万个农民的缩影，在性格和心理上具有较强的典型性。他为了完成一种使命，竭尽全力去保护“八路牛”，他把这头牛看成是九儿，看成自己心里一直装着的一个让他很难接近的女人，牛儿把人与牛的情感疏离渐渐地拉近，甚至过度到彼此的不相离弃
本是冲着黄渤去看这部电影，想着在吃晚饭的时候，好好开心一下，可以多吃点。可没想到，看到最后，竟然哽咽了起来。影片里的两位主角都叫牛er。黄渤演的牛二，还有荷兰大奶牛--牛儿。
看到奶牛挤血时的心痛，还有牛二和解放军的对话而掉下的几滴眼泪= =，也让我知道了自己这部电影时的点在哪个方向。可是对于全片的判断，还拿捏不准。所以有以下几个猜想，排名不分先后=V= ：
1.《 活着》之牛er版
我只读过《活着》这本书，没看过电影版，其中男主角的辛路历程和本片有诸多交集，甚至说，只剩下一只“被迫”领养的外国牛为伴的局面，更让人唏嘘。书中故事和这部影片的共通点，就是表达了那种时代下衍生出的“无奈”和“忍耐”，这也是大部分中国人在生活中的态度。从八路军带来奶牛时的混乱，一直到解放军为牛二写下墓碑铭为止，牛二一直都是在无声的忍受这样的混乱生活。庆幸的是，导演和编剧，让他在对于日本军人的理解上，人和动物关系上，顺利升华，也算是本片几笔积极的色彩。只是牛二一直把“八”认成“人”的镜头，在时代背景的衬托下，让人觉得心酸。
虽说黑色幽默电影存在已久，但是却长期并未以“黑幽”的名义张扬，很多时候潜于如“搞笑”之类的话语中。在我感受中，身边的人、媒体大谈黑色幽默电影还是在《疯狂的石头》之后，近来听人们说起《斗牛》，也都说起这是一部黑色幽默风格的电影。但是，同样的黑色幽默，也有区分，库斯图里卡和盖里奇是给我不同感受的，甚至同一位导演，比如科恩兄弟，《老无所依》和《谋杀绿脚趾》给我的感受也是不同的。所以，从我的感受而言，宁浩的黑幽更像是英伦式的，盖里奇似的，看的时候感受到很多幽默，那种黑色属于回味型。而看了《斗牛》，我感觉管虎的黑幽是东欧式的，是库斯图里卡式的，它在整个过程中就让你有“黑色”的心情感受，它荒诞到让我感到荒唐，一个中国农民的护牛史让我感觉颇为感伤。
其实，故事的情节很简单，为了保护一头奶牛，黄渤扮演的牛二成为了被硬是推上前台的“英雄”。这常常是中国农民的悲哀，他们常常“被英雄”，历史上，打仗的时候常常抓壮丁，实际上又有几人愿意去充当炮灰？于是，那么多人被抓去，那么多人在枪林弹雨中死去
如果你一醒来，发现村子里的人都死光了，而且死相恐怖，全村只剩一头奶牛活下来了，你当时的心情会怎样？
黄渤演的牛二就面临这样的惨状。灰头土脸，衣衫褴褛，尤其那挥之不去的特写的“嘴唇”，干裂的让人害怕。躲避鬼子袭击之后，村子一眼望去没有了生息，只剩下牛二活着，惊慌、害怕、无助，突然一下，远处的墙被重力击破，“牟”一声，一头奶牛也活下来了。故事就这样开始了。
奶牛是从何而来呢？故事开始回忆，原来这是八路军的奶牛，为了给伤员补充营养，称为“八路牛”。八路军正在挤牛的时候，整部电影最为灵动的人来了——闫妮饰演的九儿，她虽是农村妇女，但身上有股冲破传统的劲儿，让人看到她的出现，感觉有了生命，整部电影没那么沉重。她要挤奶，但被拒绝了，村里还是奉行着“长老制”，村里年纪最大的老太爷，抽着烟，头发发白，但他发尾的辫子却没剪断，证明新思想并未在这农村完全扎根，大家都听他的，连把九儿许配给牛二，也是他擅自做主，没人反对。
后来八路走了，奶牛留下了，八路还留下字据和几块大洋
影片非常感人．管虎导演果然没有让观众失望．第一次知道这个导演是看了他几年前拍摄的电视剧＜黑洞＞．
斗牛的拍摄手法延续导演一贯大气恢弘的风格，低调而震撼．电影的剪辑和两条线索的交错衔接都恰倒好处．
是少有的真实感人的佳做！
【斗牛】好看的剧情片 大历史与小人物
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