不知道是第几遍看《刺客聂隐娘》了，还是被电影的美感动。
这次看来更多的感觉是，这是窈七变成聂隐娘再变回自己的生命历程——先是因为政治原因被作为牺牲品，毁掉婚约，离开小时候青梅竹马的爱人，被培养成杀手；然后在回魏博刺杀旧爱的过程中，经历各种事件、在屋梁上了解了各种国家状况、看了人们的情感纠葛之后，渐渐表现出她善良、正义的本性——见幼儿可爱不忍杀其父，见胡姬可怜出手相救，明白杀统治者这样的政治斗争方式并不能带给国家真正的和平安宁。
因此，渐渐摆脱道姑对自己的控制
光影和镜头很美，克制内敛的武打场面也不错。
但我觉得，一部电影的光影技术和镜头运用，都是服务于表达的，这部电影除了镜头本身表达的诗意之外，还剩什么？什么都没有。作为精神内核的聂隐娘，在电影里跟纸片一样苍白、单薄、无力，其他人物的诠释也基本失败。
请不要跟我说要提前恶补原著，如果需要观众通过恶补其他艺术作品，才能辅助理解这部电影，那么，哪怕我领略到了丰满的内涵，也是因为原著好，而不是你电影好。
大家说看不懂这电影，这说法实在太抬举。通常我们说的“看不懂”，是因为里面有各种隐喻、puzzle，需要反复咀嚼和深思，才能领会，无法一次看懂。但这部电影，它呈现出来的（包括光影的诗意，和镜头留白），大家其实都领会了，不懂，只是因为它除此之外，什么都没有了。
我一直不喜欢那种导演，把技术凌驾于内容表达之上的，或者说，除了用技术来表达，其他什么都不会了。这里说的技术，是指镜头语言、光影协调、剪辑等等，这些技术形式，虽然是内容表达的重要组成，但不应该是全部。而某些导演（我发现台湾导演更甚）
演技炸裂！FIFF16丨DAY2《刺客聂隐娘》：不如我们就这样......相忘于江湖
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