不知道是第几遍看《刺客聂隐娘》了,还是被电影的美感动。
这次看来更多的感觉是,这是窈七变成聂隐娘再变回自己的生命历程——先是因为政治原因被作为牺牲品,毁掉婚约,离开小时候青梅竹马的爱人,被培养成杀手;然后在回魏博刺杀旧爱的过程中,经历各种事件、在屋梁上了解了各种国家状况、看了人们的情感纠葛之后,渐渐表现出她善良、正义的本性——见幼儿可爱不忍杀其父,见胡姬可怜出手相救,明白杀统治者这样的政治斗争方式并不能带给国家真正的和平安宁。
因此,渐渐摆脱道姑对自己的控制
光影和镜头很美,克制内敛的武打场面也不错。
但我觉得,一部电影的光影技术和镜头运用,都是服务于表达的,这部电影除了镜头本身表达的诗意之外,还剩什么?什么都没有。作为精神内核的聂隐娘,在电影里跟纸片一样苍白、单薄、无力,其他人物的诠释也基本失败。
请不要跟我说要提前恶补原著,如果需要观众通过恶补其他艺术作品,才能辅助理解这部电影,那么,哪怕我领略到了丰满的内涵,也是因为原著好,而不是你电影好。
大家说看不懂这电影,这说法实在太抬举。通常我们说的“看不懂”,是因为里面有各种隐喻、puzzle,需要反复咀嚼和深思,才能领会,无法一次看懂。但这部电影,它呈现出来的(包括光影的诗意,和镜头留白),大家其实都领会了,不懂,只是因为它除此之外,什么都没有了。
我一直不喜欢那种导演,把技术凌驾于内容表达之上的,或者说,除了用技术来表达,其他什么都不会了。这里说的技术,是指镜头语言、光影协调、剪辑等等,这些技术形式,虽然是内容表达的重要组成,但不应该是全部。而某些导演(我发现台湾导演更甚)
演技炸裂!FIFF16丨DAY2《刺客聂隐娘》:不如我们就这样......相忘于江湖
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