曾见识过《大幻影》中雷诺阿是如何用运动镜头而不是说话来表现人物身份、揭示故事内容的，也曾在《乡间一日》中领略到那浪漫淳朴的诗意现实。如今在《游戏规则》这部杰作中终于看到了雷诺阿最令后人津津乐道的一点：使用场面调度（主要是人物走位）来完成景深镜头效果。现在看来效果不算卓群，但绝对是领先时代又被赋予了独特美学效果的技巧——他比奥逊威尔斯还早，虽说都不是真正意义上的景深镜头。
雷诺阿本人扮演的角色Octave点破了主题以及片名的涵义：“这是我们这个时代的特征，每个人都说谎
初看《游戏规则》，仿佛一部爱情轻喜剧，聚焦上流社会复杂的男女关系，但当大宅前人兽散尽，字幕打出“FIN”，带来的观影体验又远超出观众预期——悲喜交加，混乱中掺杂几分戏谑，才完整构成一部《游戏规则》。
两场狩猎戏占据全片重要位置，导演在视觉上的处理并不花哨，而采用更为朴素的自然风格，表面平静，危机暗涌；狩猎需遵守规则，否则就是“偷猎”，人际何不如此！上流社会的游戏规则即无尽的谎言，虚伪成为爱或保护的借口，偶尔如朱利约、马素一类冒险家，怀揣理想主义，靠着胆大或小聪明闯入，也抵不过在留下短暂笑料后悲剧收场。片中舒马赫永远一身军装，面容冷酷，不知是否想暗喻他另一层身份：维护贵族秩序的警卫，将不合规矩的人永远驱逐。
如观众所料，混乱终于在宴会上引爆，这段场景被后世奉为经典不无道理，雷诺阿将一贯的深焦调度发挥到极致，前、后景演员事件同时发生，互相独立又彼此相关，配合摄影机运动，营造出强大空间纵深感。随着闹剧升级，人物间运动或交叉或并进
从一开始便片刻不停的摄影机位置，飞快的对白速度，像黑白默片里夸张到神经质的肢体语言。画面本身和修复后的胶片一起跳动，人物本身和爱意的表达都显得癫狂错乱，需要高速运转才能跟得上它的节奏。
直到影片进行大半时才渐渐适应节奏，故事在变成文字叙述时总变得有些平淡，错综复杂的关系至多会变成一个饶眼的逻辑题便草草收场，可当画面开始移动，所有的东西都变得荒诞不可思议起来。就像剧中那个高潮的夜晚，舞台上灯光渐暗，亲见开始自己跳动，骷髅的舞蹈和迅速位移的聚光灯将主角们一一网罗在视线中，欢快得哭闹跑动，在地上翻滚挣扎。配角、第三者。直到最后在枪响下匪夷所思的悲伤。
前几日看的《米兰心事》和《德州巴黎》的结尾也都是如此无端得停顿，却只有它显出一种阿加莎式的结束态度。一个偶然的误会，一个意外的悲剧，所有夸张的形体都停顿在空中，成为塑像。字幕出现，一个个人偶归置完全，待到下一次出场拧上发条又重新活泼得动作起来。
摄影机始终位于所有事件的外缘，像爱好收集各种八音盒的男主人公最为得意的那台机器
《游戏规则》是这样一部电影，它代表了雷诺阿辉煌的法国时期的结束，整个30年代从诗意写实到写实到“左派”到和平主义，最后，雷诺阿拍制了这部他称为“喜剧”的重要电影。这部电影同时也是对战前有声电影的总结，更代表了一个时代的终结——属于贵族时代的历史将彻底结束。
影片展现了欧洲贵族的最后没落，这些上层人物过着空虚无聊而又奢华生活，在一个个感情游戏中打发日子，他们无法确定自己的感情，也无法控制事态，男男女女们互相在面具下过着虚伪的生活
这部电影是由法国导演让·雷阿诺所创作的一部电影，他将喜剧与悲剧糅合在一起上演一部法国式的家庭生活作品当中。这部电影最好的的地方是其逃脱于世俗的部分是它不像其它电影一样属于喜剧，悲剧，恐怖之类的俗片，而是一部反映当时社会的黑暗的讽刺电影，它也把所有类型的电影给巧妙的融合了。这部电影的好也不仅仅只是这一点它的拍摄技巧的提升以及主题讽刺内容的尖锐。高雅与严肃的戏剧场面与杂耍一般的滑稽场面相结合。它既嘲笑了贵族阶级也对劳动阶级进行了一定的抨击。当然演员的演技也是非常出色的
米拉·帕雷利主演，《游戏规则》
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